20世纪伟大指挥家系列唱片点评

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精华序号：157
来自论坛：小熊在线 《唱片艺术论坛》
内容说明：安赛尔专集 CD1：肖斯塔科维奇：节日序曲 诺伐克(NOVáK)：在塔特拉山 克雷吉(Krejcí)：弦乐�

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• emi Great Conductors Series(3936字) lvzhou (28271)于2002/03/31(13:24:02)..


KAREL ANCERL
SHOSTAKOVICH Festive Overture, Op.96
NOVAK In the Tatras, Op.26
KREJCI Serenade for Orchestra
JANÁCEK Taras Bulba
MACHA Variations on a Theme by and on the Death of Jan Rychlik
SMETANA Vltava
DVORÁK Symphony No.8; Slavonic Dance No.5
MARTINU Symphony No.5
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Czech Philharmonic Orchestra, Wiener Symphoniker
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Toronto Symphony Orchestra
Karel Ancerl
CZS 575091 2 (2CD)

ERNEST ANSERMET
STRAVINSKY Le Chant de Rossignol
RIMSKY-KORSAKOV Scheherazade
DEBUSSY Prélude à l'après-midi d'un faune
BARTÓK Concerto for Orchestra
RACHMANINOV The Isle of the Dead
RAVEL La Valse
CHABRIER Fête polonaise
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Orchestre de la Suisse Romande
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
Ernest Ansermet
CZS 575094 2 (2CD)

ATAÚLFO ARGENTA
LISZT Eine Faust-Symphonie
RAVEL Alborada del Gracioso
SCHUBERT Symphony No.9 'Die Große'
FALLA El amor brujo
Ana-Maria Iriarte
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Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
Cento Soli Orchestra
Ataúlfo Argenta
CZS 575097 2 (2CD)

SIR JOHN BARBIROLLI
WAGNER Meistersinger von Nürnberg - Prelude, Act I
ELGAR Enigma Variations
RAVEL Ma Mère l'oye - suite
MAHLER Symphony No.2 'Auferstehung'
PUCCINI Madama Butterfly - Aria
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London Symphony Orchestra
Hallé Orchestra
Helen Donath, Birgit Finnila
Südwestdeutsche Rundfunkorchester
Renato Scotto, Carlo Bergonzi
Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma
Sir John Barbirolli
CZS 575100 2 (2CD)

FRITZ BUSCH
BEETHOVEN Overture: Leonore No.2
MOZART Symphony No.36 'Linzer'
MENDELSSOHN Symphony No.4 'Italienische'
WEBER Overture: Der Freischütz
HAYDN Sinfonia Concertante
BRAHMS Symphony No.2
STRAUSS Don Juan
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Danish State Radio Symphony Orchestra
London Philharmonic Orchestra
Fritz Busch
CZS 575103 2 (2CD)

ANDRÉ CLUYTENS
BIZET Symphony in C
DEBUSSY Images pour orchestre
RAVEL La Valse
SCHUMANN Overture: Manfred
BERLIOZ Symphonie fantastique
WAGNER Lohengrin - Prelude, Act 3
MUSSORGSKY Boris Godunov - Scene 2
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Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
Orchestre National de la Radiodiffusion Française
Philharmonia Orchestra
Berliner Philharmoniker
Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris
Boris Christoff, John Lanigan
Chorus of the National Opera of Sofia
André Cluytens
CZS 575106 2 (2CD)

FERENC FRICSAY
DUKAS L'Apprenti sorcier
KODÁLY Dances of Galanta
SHOSTAKOVICH Symphony No.9
HINDEMITH Sinfonische Metamorphosen Carl-Maria von Weberscher
J. STRAUSS II Künstlerleben Walzer
BEETHOVEN Overture: Leonore No.3; Symphony No.3 'Eroica'
MOZART Overture: Così fan tutte
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Berlin Radio Symphony Orchestra
Wiener Philharmoniker
Berlin RIAS Symphony Orchestra
Ferenc Fricsay
CZS 575109 2 (2CD)
7243 575109 2 9

NIKOLAI GOLOVANOV
GLAZUNOV Symphony No.6
MENDELSSOHN A Midsummer Night's Dream - suite
TCHAIKOVSKY 1812 Overture
LISZT Mazeppa; Festklange; Herodiade funèbre; Orpheus; Prometheus
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USSR All Union Radio Symphony Orchestra
Nikolai Golovanov
CZS 575112 2 (2CD)

ERICH KLEIBER
SCHUBERT Symphony No.5
BEETHOVEN Symphony No.6 'Pastorale'
MOZART Symphony No.40
STRAUSS Till Eulenspiegels lustiger Streiche
DVORÁK Overture: Carnaval
JOSEF STRAUSS Sphärenklange Walzer
J. STRAUSS II Overture: Die Zigeunerbaron; Du und Du Walzer
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Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks
Czech Philharmonic Orchestra
London Philharmonic Orchestra
Wiener Philharmoniker
Erich Kleiber
CZS 575115 2 (2CD)

SERGEI KOUSSEVITZKY
TCHAIKOVSKY Symphony No.5
RACHMANINOV The Isle of the Dead
LISZT Mephisto Waltz
SIBELIUS Symphony No.7
HARRIS Symphony No.3
BEETHOVEN Symphony No.5
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Boston Symphony Orchestra
BBC Symphony Orchestra
London Philharmonic Orchestra
Sergei Koussevitzky
CZS 575118 2 (2CD)

NIKOLAI MALKO
GLINKA Overture: Russlan and Ludmilla
BORODIN Symphony No.2
RIMSKY-KORSAKOV The Snow Maiden - Cortège & Dance of the Tumblers
TCHAIKOVSKY The Nutcracker - suite
PROKOFIEV Symphony No.7
HAYDN Symphony No.92
SUPPÉ Overture: Dichter und Bauer
DVORÁK Symphony No.9 'From the New World'
NIELSEN Overture: Maskerade
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Philharmonia Orchestra
Royal Danish Orchestra
Danish State Radio Orchestra
Nikolai Malko
CZS 575121 2 (2CD)

IGOR MARKEVICH
TCHAIKOVSKY Symphony - Manfred
GLINKA Overture: A Life for the Tsar
VERDI La forza del destino
DEBUSSY La Mer
CHABRIER España
RAVEL Daphnis et Chloé - Suite No.2
STRAUSS Till Eulenspiegels lustige Streiche
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London Symphony Orchestra
Chorus of the Belgrade Opera
Orchestre des Concerts Lamoureux
New Philharmonia
Orquesta Sinfonia de la RTV Espagnola
Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks
Orchestra National de Radio France
Igor Markevich
CZS 575124 2 (2CD)

EUGENE ORMANDY
BRAHMS Symphony No.2
STRAUSS Don Juan
WEBERN Im Sommerwind
KABALEVSY Overture: Colas Breugnon
RACHMANINOV Symphony No.2
SIBELIUS Four Legends of the Kalevala, Op.22 - No.4 'Lemminkäinen's Return'
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Philadelphia Orchestra
Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks
Eugene Ormandy
CZS 575127 2 (2CD)

CARL SCHURICHT
MENDELSSOHN Overture: Die Hebriden
SCHUBERT Symphony No.8 'Unvollendete'
MOZART Symphony No.35 'Haffner'
BEETHOVEN Symphony No.1
BRUCKNER Symphony No.8
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Wiener Philharmoniker
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
CZS 575130 2 (2CD)

BRUNO WALTER
BEETHOVEN Symphony No.6 'Pastorale'
BRAHMS Symphony No.2
MOZART Overture: Le nozze di Figaro
HAYDN Symphony No.92
WAGNER Meistersinger von Nürnberg - Prelude, Act I
WAGNER Die Walküre - Act II, scene 5
MAHLER Kindertotenlieder - Nun will die Sinn' so hell aufgeh'n; Symphony/Symphonie No.5 - Adagietto
J. STRAUSS II Overture/Ouvertüre/Ouverture: Die Fledermaus
Soloists
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Wiener Philharmoniker
New York Philharmonic Orchestra
British Symphony Orchestra
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
CZS 575133 2 (2CD)

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评-尼古拉·马尔科专集(3359字) lvzhou (33251)于2002/08/01(13:32:20)..

格林卡：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 (1)
鲍罗丁：B小调交响曲，(2)
里姆斯基-柯萨科夫：《雪女郎》： (3)
柴科夫斯基：《胡桃夹子》：进行曲，糖果仙子舞曲，俄罗斯舞曲，中国舞曲，芦笛舞曲 (4)
普罗科菲耶夫：第七交响曲，作品第131号 (5)
海顿：G大调第92交响曲，“牛津”
苏佩：《诗人与农夫》序曲 (7)
德沃夏克：E小调第九交响曲 (8)
尼尔森：《化妆舞会》序曲 (9)
录音地点：丹麦国家广播交响乐团(9)，爱乐乐团(1-5， 7-8)， 皇家丹麦乐团(6)/尼古拉·马尔科
丹麦广播交响音乐厅，哥本哈根(9), 金斯威厅（1-5，7-8），Odd Fellow Palast， 哥本哈根（6）
录制日期：1947年9月26日（9），1953年月4月8日（5），1955年9月23日，1956年2月9-11日（4），1956年2月16-17日（8），1956年2月17日（1），1956年2月18日（7），1956年3月11日（3）
EMI CLASSICS CZS 5 75121 2 2CDs:
在听到IMG和EMI的第一批合作发行中收录了尼古拉·马尔科的作品时，许多人对这个在很大程度上被遗忘的人物会感到非常陌生，所以在此我将首先介绍一下他的生平。
　　马尔科生于1883年，包括里姆斯基-柯萨科夫在内，格拉祖诺夫和里亚多夫都做过他的老师。1926年他荣登列宁格勒爱乐交响乐团指挥，并于同年指挥了肖斯塔科维奇《第一交响曲》的首演。然而前苏联对艺术的加紧禁锢使他不得不移民海外，故在他任职仅仅两年之后，他的学生暮拉文斯基就接替了他的位置。
　　马尔科在西方虽名气不大，然而却与皇家丹麦乐团，丹麦国家广播交响乐团保持着长期稳定的关系，并且在其指挥生涯的最后阶段还担任了悉尼交响乐团的指挥。1940年他定居美国，在那教授指挥课程。他有关指挥技巧的理论被收录于《指挥家和指挥棒》（1950年）一书，现在美国能买到的一本有关指挥的手册，伊丽莎白·格林所著1996年出版《现代指挥家》就是基于该书的理论的。马尔科在哥本哈根为HMV唱片公司录制了大量的曲目，后来又跟爱乐乐团合作，主要演奏俄国作曲家的曲目。本碟收录的普罗科菲耶夫的交响曲是EMI公司的首次立体声录音。马尔科于1956年迁至澳大利亚，似乎从此至1961年去世，他再也没有录制任何曲目。
　　前几年，Danacord发行了一套两ＣＤ的纪念唱片“尼古拉·马尔科：丹麦情节”（DACOCD 549-550）。这套唱片收录了1947-1950年期间马尔科与丹麦国家广播交响乐团合作演出的大部分曲目，以及几首同时期他与爱乐乐团合作演出的曲目。丹麦的录音包括：《新世界交响曲》，就像我随后将要详细介绍的那样，该曲与EMI古典系列里收录的那首完全不同；贝多芬的《爱格蒙特序曲》； 斯文森《巴黎狂欢节》和《节庆波洛涅兹》；斯特拉文斯基的《第二组曲》；里姆斯基-柯萨科夫的《西班牙随想曲》；柴可夫斯基的三部作品：《意大利随想曲》，选自《Ｃ大调小夜曲》的《华尔兹》和《睡美人》中的《紫丁香仙女华尔兹》；以及尼尔森的《化妆舞会序曲》。与爱乐乐团合作录音的曲目都是一些短小精悍的作品：哈恰图良的舞剧《加雅涅》的三首选段（包括《马刀舞曲》，这距作品发表只有5年，可能是西方唱片公司第一次对该曲的录音），穆索尔斯基《索罗钦集市》中的《戈帕舞曲》，里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂狂舞》，里亚多夫的《巴巴雅加》，格拉祖诺夫 《雷蒙达》中的《大圆舞曲》，以及柴可夫斯基《玛捷帕》中的《戈帕舞曲》和《胡桃夹子》中的《花之圆舞曲》。
　　EMI的那张经典集是对其自20世纪50年代以来所出唱片的汇总（《化妆舞会》除外），其中有些曲目听起来仍是那么动听。然而，鉴于该系列中其他大多数的唱片都是经过广泛搜寻和精心挑选，而且通常都包含至少一支现场录音的曲目，所以有人怀疑这套唱片在编辑的过程中有些懒惰，只是为了从EMI公司现在的录音库中多出版些作品而已。就如我们将会了解到的那样，该碟中至少有两支曲目平淡无奇，而三大洲的电台录音档案里一定能找到比这更精彩的曲目。
　　顺便提一句，在Danacord后来发行的唱碟里，可以听到马尔科自1932年及1934年以来与皮雅蒂戈尔斯基（德沃夏克《大提琴协奏曲》，第一乐章），霍洛维茨（柴可夫斯基《协奏曲》，第三乐章）及兰多芙斯卡(波莱克《协奏曲》，第二乐章)合作演奏的现场录音，其效果非常出色，但录音设备却无法表现出霍洛维茨的那火山爆发般的雷霆万钧之势。介绍手册里讲述了一个很有趣的故事：20世纪30年代初，一位丹麦广播公司的工程师私下里偷偷地建立了一个有15078盘的古典音乐库，这种行为一直持续到高层当局发现，并愤怒地将其喝止。这一节选的演出录音不知道是否还保存完整，如果是，应该立刻发行霍洛维茨的演出，该乐章在他的手中表现得异常精彩。
　　两套碟里都备有详尽的介绍手册（这个版本的介绍文章是由罗伯特·雷顿写的），它们向我们提供了一个判定马尔科到底是不是“二十世纪伟大指挥家”的依据。
CD 1
　　选择《鲁斯兰与柳德米拉序曲》作为开场曲是一个挑战，这种挑战比听起来的要大得多，因为它奠定了后面曲目的基调。我们已习惯了那种令人振奋的，极富艺术表现力的演奏方式（还记得索尔蒂那著名的或是臭名昭著的版本吗），因此当听到节奏稍显缓慢的演奏时不免会觉得有些乏味。你会听到比这更为浮华的版本，但你很难再找到一个比这更为轻松活泼，意气风发的演奏，宁静的乐章有着莫扎特式的优雅，曲调里流露出歌唱般的愉悦。不论是在这支曲子里，还是在里姆斯基-柯萨科夫《杂技演员之舞》里，马尔科都向我们表明：稳定的曲速，鲜明的节奏，严谨的连接，对力度和音色精心的控制能够比我们想象中更多地展现这些作品的内涵。
　　鲍罗丁的《B小调交响曲》曾是音乐会的经常演奏曲目，但到了立体声时代，众多的好唱片因其年代久远而无法以“标准”唱碟出售，或是因其资历还不足以被称之为“历史”唱碟而销售受限。它听起来还是那么好（比1956年的录音版本效果要好，那时金斯威厅的音响更为空洞），而且该演奏称得上是范本，所有的音符都准确无误。这是首很容易丢失整体感的交响曲。在马尔科的指挥下，第一乐章的节奏转换得极为自然，既没有往前赶当前乐章的进度，也没有故意拖后下一乐章的速度。第二乐章的速度也被拿捏得极为到位，丝毫不失切分法的效果。节奏缓慢是马尔科指挥的特点。开场的小号独奏不是全场的亮点，它只是在弦乐背景音乐的衬托下温柔地表现了一下自己。马尔科很幸运，找到了一个能为他用钢琴表现这种背景音乐的琴师（可能是丹尼斯·布瑞恩）。接下来在高潮处，弦乐的演奏深沉、高贵，毫无歇斯底里或是过度奢华之嫌。我意识到在我描述这些演奏时，我常常倾向于描述它们缺乏的方面。希望不要给你们留下它们只是很平稳，不惹人嫌，但却缺乏趣味的印象。相反地，在我们和作曲家之间明显缺少“诠释者”恰恰给了音乐自由发挥，让其更为闪亮的空间。
　　在听柴可夫斯基时，你可能会感到缺少了一些人性化的表情。《胡桃夹子》的选段有一点点阴沉，马尔科数年来在这方面表现出的一致性从Danacord公司1950年出品的爱乐乐团《花之圆舞曲》的录音中可见一斑（当前这个选集中不包括这个曲目），也是过于严肃。艾德里安·伯尔特爵士的演奏表明，直截了当的处理手法也能洋溢出欢乐的情绪。
　　马尔科，作为里姆斯基-柯萨科夫，格拉祖诺夫和里亚朵夫的学生，被人们归为俄国流派的指挥家。所谓俄国流派就是指不在大庭广众之下敞露灵魂，不走极端，既不歇斯底里也不神经兮兮，相当清醒地控制着自己的情绪，目的在于在组织结构中寻求一种平衡。这就是俄国人，这与拉赫玛尼诺夫或是斯里亚宾，或是柴可夫斯基（是所有俄国作曲家中性格最为复杂，最具多样性的一位）正好相反，后者善于讲述神话故事。
　　我们只能猜测库塞维斯基在演奏普罗科菲耶夫《第七交响曲》时可能赋于该曲的感情撞击力，但我们知道其他俄国指挥家是怎样指挥该曲的。马尔科的演奏充满了力量和活力，给世人留下的印象几乎就是莫扎特式的古典主义风格。因为其他任何的处理手段，从本质上来讲，是以别的方面的代价来突出某些因素，所以必须说明的一点是，不管别的指挥家给我们带来的是怎样的兴奋与激动，是马尔科让我们认识到了这是一个多么出色的交响曲。
　　尽管该版本最初发行的是单声道，但这是EMI公司第一次立体声录音。这支曲子在音乐会上经久不衰，而且因为它听起来仍十分悦耳动听，所以仍然是一个可以反复欣赏的理想版本。
克里斯多佛·霍威尔/若衡编译
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http://www.beethoven9.com/pinping/p180.htm

• 马尔科 2(1564字) lvzhou (34041)于2002/09/06(08:28:48)..

CD 2
　　得益于沃尔迪克(他在这套系列中是否能占有一席之地？)，丹麦有着良好的海顿演奏传统。他与维也纳国家歌剧交响乐团合作灌制的海顿晚期的交响乐充满着不朽的活力。不论马尔科实际上是否减轻了乐团中弦乐的分量，这都是一出轻快，活力洋溢的演出（慢乐章的表现热烈，毫无浪漫主义的痕迹），可以与有史以来的任何一场演奏相媲美。在听了前三个乐章之后，我曾怀疑这是否只是为纪念指挥家而发行的一部唱碟，而不是为在半个世纪之后以便重新发掘其价值的文献资料。但终曲表现出了非凡的活力，海顿的乐迷们应该保留这个版本以备参考。
　　马尔科对古典曲目的驾轻就熟在Danacord公司发行的专集中可以体现出来，这个专集收录了1950年他指挥演奏的贝多芬的《爱格蒙特序曲》。开始4分钟左右给人的感觉相当的软弱无力，但接下来（在听第二张CD之前始终能感到演奏里有一种生硬的烈酒的味道）演奏突然变得紧绷绷的。多么遗憾，他们不能返工，用录制第二张碟的方式重新来录制第一张唱碟。
　　《诗人与农夫》演奏得极其欢快活泼，但考虑到回音及远不尽人意的音响效果（还不如比它早一天录制的《新世界交响曲》及早它一年灌制的普罗科菲耶夫作品的音响效果），收录这首曲子实在显得没有意义。
　　在廉价LP只出售单声道版本的年代，马尔科指挥演奏的《新世界交响曲》是《愉悦音乐》目录里的主打唱碟。它只被视作是一张完好的，可以信赖的版本。如果20世纪60年代末有人预言，在下个世纪它会以“历史”版本的身份重新得以发行，那么这一定会令许多人大吃一惊。也许人们的口味已经变了。《企鹅廉价唱片手册》第一版首推的两个版本是（如果我没记错的话）：弗里恰伊和库贝列克，这两个版本都选用了一种非常自由、随意的节奏。我想今天的评论家会认为没有强有力的理由便推荐这样的版本是不负责的。“如果你需要的是一种热情高涨的，浪漫的表演。”然而现在，即便是马尔科在第一乐章里对节奏所做的较小的调整也似乎显得太过分。而且那时又走了另一个极端，早在马尔科灌录当前这个版本几年之前，就发行了托斯卡尼尼的录音版本，而且接连许多年人们都一直把它看作是权威版本。不过我认为时代的确是变了，托斯卡尼尼对该交响乐的处理现在看来似乎显得过于美国化，其手法也显得有些仓促而且力度过大。
　　说实话，第一乐章并没有完全打消我的疑虑，尽管我很欣赏马尔科在处理德沃夏克作品中许多反旋律及顽皮细节时所采用的明晰的表现手法。广板庄严的演奏感人至深。就像在演绎鲍罗丁和普罗科菲耶夫作品时所表现的那样，马尔科显现出一种非凡的能力，他能使听众融入到音乐之中，而丝毫未流露出把其个人的意愿强加于音乐之上的痕迹。该乐章最后几段可以无限期地拖延下去； 但马尔科并没有这样做，尽管作品的节奏很自由。我认为正是贯穿于表演之中的这种朴素的真诚熠熠闪耀着动人的光芒。
　　诙谐曲的演绎轻快、欢欣，且张弛有序，中间插曲的节奏恰到好处，与我听过的其他演奏相比都略胜一筹。不过，终曲的演绎使得这个版本显得尤为重要。乐曲的节奏些微有些自由，先前乐章中对德沃夏克所有涉及主题部分的演奏常常被人们批评为随意，不像交响乐，且听起来又如此地有条不紊。马尔科的演绎不会让你震惊地跳离座位，也不会让你紧张地喘不上气，但是却没有几个指挥家能使你在听完一部交响曲之后感觉这么满足。
　　正如对马尔科的德沃夏克作品所做的脚注里写的那样，1932年他与皮雅蒂戈尔斯基合作演奏的《大提琴协奏曲》第一乐章开始时的速度比我所听过的演奏都要慢，而且随后小号主题的表现速度也更为缓慢。然而这与皮雅蒂戈尔斯基所做的一切相比简直是微不足道。我从未听过像这样完全随意的演奏（相比之下，罗斯特里波维奇和卡拉扬合作的版本可谓是古典克制主义的范例）。那时我们不可能知道马尔科究竟只是一个优秀的合作者，还是他确实喜欢那样的表现方式。
　克里斯多佛·霍威尔/若衡编译

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评-弗里恰伊专集(1603字) lvzhou (33092)于2002/07/26(15:38:04)..

曲目：
1. 杜卡斯：《魔法师的学徒》
柏林广播交响乐团　1961年11月14日　柏林　Grosser Sendesaal
2. 科达伊：《Dances of Galánta》
维也纳爱乐乐团　1961年8月　萨尔茨堡音乐节
3. 肖斯塔科维奇：《第九交响曲》
柏林美占区广播交响乐团　1954年4月30日&5月3日　柏林　Jesus Christus Kirche
4. 欣德米特：《Symphonic Metamorphoses on Themes of Carl Maria von Weber》
柏林美占区广播交响乐团　1952年6月3日－4日　柏林　Jesus Christus Kirche
5. 约翰·斯特劳斯：《艺术家生活》
柏林美占区广播交响乐团　1950年6月6日　柏林　Jesus Christus Kirche
6. 贝多芬：《莱奥诺拉序曲第三》、《第三交响曲（英雄）》
柏林广播交响乐团　1961年2月5日　柏林　Grosser Sendesaal
7. 莫扎特：《女人心》序曲
柏林美占区广播交响乐团　1951年1月18日　柏林　Jesus Christus Kirche
编号：EMI CLASSICS/IMG ARTISTS CZS 5 75109 2
“20世纪伟大指挥家”系列是IMG Artists和EMI Classics之间的一个联合项目。第一批投放市场后，如果反响良好，就证明该项目是值得继续的。在这两张一套的费伦茨·弗里恰伊(1914-1963)专辑里，指挥家率领他的亲兵演奏了大量管弦乐作品，其中不乏一些真正有价值的演绎。
弗里恰伊的职业生涯在他即将年满五十岁时悲剧性地终止了，他留下了许多质量上乘的珍贵录音，本专辑收入了其中的一部分。他的音乐会因其对传统、规范的古典曲目大胆、创新的重塑而著名，从这套唱片中就能窥斑见豹。比如1954年他指挥肖斯塔科维奇创作于1945年的《第九交响曲》，在这部当时仍被看作是“新音乐”的作品中，弗里恰伊的演绎可谓是活力四射。这套唱片的录音完全可以接受，唱片中几个1950年代的录音比其同时期的其它录音要好一些。
第一张唱片由杜卡斯的《魔法师的学徒》开始，指挥家敏锐的判断，色彩丰富的戏剧效果，加上1961年的录音保证了它的音效，这些都使其成为了一次非凡的演释。同样的评价也适合于接下来魅力十足的《Dances of Galánta》。弗里恰伊似火般热情的演绎使这部凝聚了作曲家巨大灵感的辉煌作品更加壮丽。
跟着是欣德米特的《Symphonic Metamorphoses》，然而这是1950年代早期的录音。问题出来了，这部原本灿烂而有趣的作品并没有给人留下什么印象。从这一点上说，预期的购买者冒了一次险。问题当然与艺术家的演绎无关，虽然人们有理由怀疑战后的柏林开展音乐活动的客观条件，但弗里恰伊的大师水准和与之合作的天才音乐家们使这一切担心成为多余。毛病出在录音上，模糊的录音使我们无法抓住音乐的灵魂。这的确是个遗憾，因为事实上在这个演绎中，弗里恰伊营造出来的激烈的节奏真是恰到好处地满足了作品的需要。第一张唱片上的补白曲目——约翰·斯特劳斯的《艺术家生涯》——也遭到了同样的厄运。
第二张唱片上贝多芬的作品占了较多时间。同样，它们的录音效果也不甚理想。《莱奥诺拉序曲第三》的演绎激动人心，张弛平衡把握得极有分寸，人们可以发现分句的微妙处理敏感地影响了感情的变化。除此之外，就一无是处了。然而它也的确受益于唱片中对音调的附加润色。
整套唱片中份量最重的就要数伟大的“英雄”交响曲了，但它的开头却不顺利，第一下和音竟然不连贯，虽然很快就改善了。总的来说，新近的录音大多倾向于较快的节拍，这样做的目的是出于音乐处理的需要。相比之下，弗里恰伊的处理有一点拖拉（各人口味不同），但它却也为乐曲积聚起力度，并在著名的慢乐章——葬礼进行曲——中爆发出悲剧性的庄严。乐队在后两个乐章中有着值得称颂的活力，谐谑曲中的柏林号也因为他们的指挥而赢得了巨大的声誉。
莫扎特的《女人心》序曲是作为补白出现的，如果这个1951年的录音能够稍微减少一点对音调的关注的话，那它就可称得上是完美了。整套唱片附有翔实、优秀的文字说明，生产标准极为严格。重申一次，这套唱片旨在重现被记录下来的声音，它们的音质有好有坏。
Terry Barfoot/陈雍业编译
http://www.beethoven9.com/pinping/p180.htm

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评--库塞维斯基专集(2798字) lvzhou (32788)于2002/07/11(15:43:55)..

柴可夫斯基：第五交响曲
拉赫马尼诺夫：死亡之岛
李斯特：梅菲斯特圆舞曲第1号
西贝柳斯：第七交响曲
哈里斯：第三交响曲
贝多芬：第五交响曲
演奏：波士顿交响乐团（1、2、3、5），英国广播公司交响乐团（4），伦敦爱乐乐团（6）
录音地点：波士顿交响乐厅（1、2、3、5），伦敦女王音乐厅（4，现场录音），伦敦艾比路录音室（6）。
日期：1944年11月22日（1）,　1945年4月23日（2）,　1936年5月8日（3）,　1933年5月1日（4）,　1939年11月8日（5）,　1934年9月3－4日（6）。
EMI CLASSICS CZS 5 75118 2
我记得在上大学的时候，一位主修音乐的同学在大学三年级才平生第一次听柴可夫斯基的《第四交响曲》。作为一个自10岁起就开始贪婪地聆听标准保留曲目的人来讲，我总是深切羡慕那些每当听到这些曲目仍会兴奋与激动的人，这种反应本该属于那些在年老时才开始听古典音乐，生平第一次接触这些第一流的，震撼人心的杰作的人。我似乎对这些杰作太熟悉了。但现在，我意识到自己不必担心，收获总会不期而至。门格尔贝格、卡拉扬和其他的几位指挥似乎已经把对柴可夫斯基的《第五交响曲》发掘到了极致。但聆听该版本的录音给了我一种强烈的情感经历，就好像第一次倾听这部作品似的。
我急切要补充的是不是因为库塞维斯基指挥得极快而使得它面目全非的。在柴可夫斯基的作品里总能找到活泼的随意。库塞维斯基的版本趋向于在高潮来临之前放慢速度，而且在第三乐章后半部分的处理手法上也特为即兴。该乐章的速度同样也很缓慢，就像富尔特文格勒的作品（而且就和富尔特文格勒的指挥一样，在最初的震惊后是完完全全的折服。）然而乐曲基本的速度总体来说是很稳定的，并且音乐是一步步地向前发展。库塞维斯基对开场单簧管旋律之下的弦乐所做的修饰当即打动了我，而且我对Allegro con anima 一节里速度一开始就起来的表现手法也印象深刻。许多指挥家对它的处理通常开始是慢慢地、阴郁地，只在第一次高潮到来时才达到其真正的速度。而库塞维斯基则赋予了这一高潮一种压倒一切的力量。在别的指挥家手中，这或许是危险的，因为管弦乐队有可能早就已经释放了其最大的能量。但库塞维斯基精通器乐，并积累了19年多的经验，他知道乐队还能再释放出来一些，还能再更多地释放出来一些，因此每一个高潮都盖过了前一次。他那种独特的渐进推向高潮的手法使得你几乎要钻到座位下面等待风暴的降临（然后他借助渐慢脱身），之后他又会坚定不移地继续指挥下去。
但是我最终所记住的全是弦乐那种晦暗的、依从的、忧郁的、昂扬的，能够展现无限动态形式的，整体一致表现出来的音色。就那个时代的录音水平而言，它听起来已经相当不错了。现场的感受则一定是令人惊骇的。
罗伯特•马太－沃克在他那篇绝佳的说明中指出：“出于一些不太清楚的理由”库塞维斯基在其有生之年的最后6年里，在波士顿再也没指挥过这部作品。伟大的艺术家们总要告诉我们说，不论他们的演奏在我们眼里看起来有多棒，其实离他们心中的理想还差得很远。也许这是库塞维斯基认为最接近他心目中完美理想的一次演奏，故他宁愿就此打住了。
拉赫马尼诺夫阴沉的音色获得了一种强有力的沉思效果，向那些手头上有作曲家与费城交响乐团1929年合作演奏版本的人们提供了一个比较的机会，给他们了一些启发。李斯特梅菲斯舞曲的速度并不快（其实节奏相当适中），但是他营造出的那种变幻莫测，富有穿透力的音响世界与伯辽兹的杰作同处在一个水平线上。
有人猜测库塞维斯基在波士顿的长期执棒是他需要自己的乐团训练有素。第二张CD大部分的曲目是在伦敦灌制完成的，这表明这种说法并不正确，但同时也显示出指挥家与乐团长期合作所具有的优势。英国的两支乐团在弦乐演奏时表现出的那种老派的滑音技法是波士顿乐团没有的。如要可以的话，库塞维斯基大概宁愿把它们剔除出去。贝多芬作品里的这种滑音比西贝柳斯的更为恼人。你还可以感到为了制造出这么大的音量效果，BBC交响乐团是用尽了全力，而波士顿交响乐团则能从容应付，尽管这可能与演出时的紧张有关。不管怎样，这部现场录制的西贝柳斯《第七交响乐》一直是他作品里最伟大的录音之一，尽管是在70年前，但其中的电流声却出奇地小。前段时间在回顾品评伯格伦德时，我把他描述为“在许多方面最符合西贝柳斯作为当代作曲家这一新发现的角色”。我仍坚持这种说法，而且最终我还是更喜欢伯格伦德或是博尔特爵士（Sir Adrian Boult）他们那种对作品富于耐心的、渐进式的诠释， 现已被BBC公司的传奇系列收入。但事实是今天的指挥家不可能尝试这种风格的诠释，这一点又增添了库塞维斯基在其还仍是新作品时所做的热情演绎的历史重要性（如果我们能在贝多芬《第七交响曲》写成之后的仅仅九年就听到它该有多好了）。它的录音效果以当时的水平看是极为不错的。
如果哈里斯圆滑一点的话，也许他就不会把他的交响乐放在西贝柳斯和贝多芬之间了。这是一部好的作品，但放在西贝柳斯的《第七交响乐》之后不免显得有些过于简朴。波士顿交响乐团弦乐暗沉的表现力很好地支持了这部作品的演奏，库塞维斯基就是这样毫无保留地把这种支持给予了他同时代的许多欧美作曲家。
1934年库塞维斯基再一次去伦敦录制贝多芬的两部交响乐：《英雄交响曲》和此碟中的《第五交响乐》。由于《英雄交响曲》开场和弦的节奏与后面的乐章丝毫联系不上，演出因此很是失败。库塞维斯基对开章的四音符动机的演奏速度之快令人大吃一惊。这是一次雄伟、庄严、丰满的演奏，其效果与克列姆偑雷式的庄严雄伟大相径庭。演奏时有少许轻微的渐速，但是与托斯卡尼尼不同，从根本上讲，它与富尔特文格勒或是门格尔贝格也相差得很远。我们相信库塞维斯基，这位低音提琴的大师，一定能为谐谑曲找到一个合适的节奏，让三重奏的爆发嘹亮震耳，但每一个音符仍清晰可辩。自那以后所出的许多唱片都没有这张清晰。乐曲的最后一章又是那么雄伟、庄严。可惜的是弦乐的滑音使得演奏显得有些陈旧，老套，尽管整部作品的演奏强劲有力，但与CD中其他的曲目相比似乎少了一点激情。像本碟收录的所有其他曲目一样，这部作品的音响效果在那个时代是最好的。如果库塞维斯基在波士顿也灌制了该交响乐，我很愿意洗耳恭听。
这套碟给人最持久的印象就是指挥总是能调动演奏者最深层次的情感。我们知道在最近几年，人们对托斯卡尼尼、比彻姆及其他“历史上的”指挥家都进行了全面、深入的研究。但就我所知，还没有发行过任何类似的“库塞维斯基版”以纪念指挥家许多商业性录音的重新发行，而且电台的录音档案也同样只是零星琐碎地，而不是系统地被作以研究。库塞维斯基在他那个时代享有的声望并不亚于上述提到的三位指挥家。这套碟的出品告诉了我们其中的原因。我希望它能带引我们挖掘更深层次的东西，也希望这套“二十世纪伟大指挥家”系列能跟“伟大钢琴家”系列一样，至少有些套碟能出第二、第三卷。
克里斯托夫·豪威尔/若衡编译
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http://www.beethoven9.com/pinping/p180.htm

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评--卡尔·舒里希特专集(751字) lvzhou (32770)于2002/07/11(09:47:37)..

门德尔松：芬格尔岩洞序曲
舒伯特：第八交响曲，“未完成”
莫扎特 第35交响曲，“哈夫那”
贝多芬 第一交响曲
布鲁克纳 第八交响曲
演奏：维也纳爱乐乐团等
1954~1963年录于巴黎和维也纳
EMI 7243 5 75130 2 9
如今卡尔·舒里希特的名字相对来说知道的人比较少了。然而他却能够在EMI公司发行的二十世纪伟大指挥家系列唱片中占据一席之地（该系列每一卷唱片都包括以往没有发行过的版本），这说明他确有过人之处。
舒里希特通常指挥德国音乐作品，并且一般与德国乐团合作。他在世时人们对他毁誉参半，尤其对他怪异的速度提出质疑。近些年来这些观点已有所转变，人们渐渐开始欣赏他的作品。他的录音生涯极为漫长，从一开始与柏林大都会乐团一直到战后为DG和EMI公司录音的LP时代。
在这套唱片中我们可以欣赏到他指挥德奥古典和浪漫派从莫扎特到布鲁克纳的精品，门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特“未完成”交响曲第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。他的莫扎特充满欢乐和光辉，尤其是第一乐章中小号和鼓的表现，慢乐章中突出的是莫扎特优美的旋律，最后是小步舞曲。在贝多芬的第一交响曲中，Salle Wagram大厅的声音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal，维也纳爱乐乐团的声响更加饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。
第二张CD上的布鲁克纳第八交响曲更加珍贵。舒里希特采用的是Haas的版本（与Nowak的版本相比有一小点改变，但是删减的较少），声音的线条非常丰富，而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大。舒里希特的布鲁克纳风格介于富特文格勒的神经质和卡拉扬的修饰。
李承杰编译
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http://www.beethoven9.com/pinping/p154.htm

• ◎ 20世纪伟大指挥家系列唱片点评--布鲁诺·瓦尔特专集(1439字) lvzhou (32037)于2002/06/26(13:19:42)..

勃拉姆斯：第2交响曲
纽约爱乐乐团
录音：1953年12月29日，纽约市第30大街录音室
贝多芬：第6交响曲《田园》
维也纳爱乐乐团
录音：1936年12月5日，维也纳爱乐厅（Musikverein）
莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲
英国交响乐团
录音：1932年4月15日，伦敦维斯敏斯特会堂（Westminster Central Hall）
海顿：第92交响曲《牛津》
巴黎艺术学院交响乐团
录音：1938年5月7日，巴黎比加里剧场（Théâtre Pigalle）
瓦格纳：《纽伦堡的名歌手》序曲
英国交响乐团
录音：1930年5月16日
《女武神》第2幕第5场
Lotte Lehmann（女高音，奇格林德），Ella Flesch（女高音，布仑希尔德），Lauritz Melchior（男高音，齐格蒙德），Alfred Jerger（男低音，沃坦），Emanuel List（男低音，洪丁）
马勒：追悼亡儿之歌：第1首“太阳再次升起在东方”
Kathleen Ferrier（女低音）
维也纳爱乐乐团
录音：1942年10月4日，伦敦金斯维音乐厅（Kingsway Hall）
第5交响曲：慢板
维也纳爱乐乐团
录音：1938年1月15日，维也纳爱乐厅
约翰·斯特劳斯：蝙蝠序曲
巴黎艺术学院交响乐团
录音：1938年5月17日，巴黎比加里剧场
唱片号：EMI CLASSICS/IMG ARTISTS CZ5 75134 2
用任何一个标准来衡量，“20世纪伟大的指挥家”系列都是一个浩大的工程，因此如果这个系列没有收录布鲁诺·瓦尔特的录音将会是不可思议的。瓦尔特出生于1872年，他在世纪交叠的时候成为了马勒的门生，并且追随他的导师去维也纳开始他的事业，他那杰出的职业生涯一直持续到20世纪60年代他去世为止。
因此，瓦尔特最后的一些录音得益于更加优秀的录音技术和器材。但是，这些录音是为CBS录制的，因此这个EMI系列的质量就有些疑问。在唱片所收录的录音中，最晚的录音是勃拉姆斯的《第2交响曲》，录制于50年代早期。与两张唱片中的其他录音相比，它确实有着更多的细节和更加真实的音质，但是如果与当时所能达到的录音水平相比较，它在录音质量上仍然显得非常不足。唉，这是整个行业的故事。对于那些为78转虫胶唱片所进行的录音，即便是加入了一些努力使其“变得清澈”，它们仍然很肯定地被归为“历史”系列的唱片。
坦白地说，这就是对整个情况的总结。你能够在多大程度上享受瓦尔特那无庸置疑的优雅的音乐才能，取决于你能多大程度地放弃你的疑虑，忍受干涩的弦乐和缺乏堂音的合唱，以及其他的一些在LP时代之前录音的局限。从任何方面来看，这些录音都不会是最好的录音。
如果刚才所述的这些都是些坏消息，那么有什么好消息呢？与瓦尔特合作演出的是一些非常优秀的乐团，特别是维也纳爱乐乐团，这可能是第二次世界大战前后最好的乐团。还有没有生存到二战结束的英国交响乐团，他们演奏莫扎特和瓦格纳的序曲得到了金斯维音乐厅声响效果的帮助，虽然从音乐的质感上缺乏细节很大程度上妨碍了音乐的表现力。
瓦格纳的《女武神》第2幕中的场景有一些30年代著名的歌唱家参与演出，特别是扮演齐格林德的Lotte Lehmann和齐格蒙德德的Lauritz Melchior。这确实是令人感兴趣的历史记录。瓦尔特对音乐速度和表达的诠释一向显得非常合理，这同样也包括占满了一整张唱片的贝多芬的《第6交响曲》和勃拉姆斯的《第2交响曲》，它们也是这套唱片所收录的最长的曲目。
从其他一些方面来看，这套唱片非常杰出，另外还提供了令人兴奋的关于指挥家和音乐的介绍短文。然而，与这个系列的其他一些唱片相比较，如上所述，这套唱片更适合“历史”系列这个称谓。
泰瑞·巴夫特/孟波编译

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评-尤金·奥曼迪专集(1646字) lvzhou (31767)于2002/06/19(12:00:05)..

勃拉姆斯：第4交响曲
费城交响乐团
1967年10月25日，费城市立音乐厅
理查·斯特劳斯：唐璜
巴伐利亚广播交响乐团
1959年6月12日，慕尼黑德国博物馆（Kongressaal，Deutsches Museum）
韦伯恩：Im Sommerwind
费城交响乐团
1963年2月17日，费城市立音乐厅
德米特里·卡巴烈夫斯基：Colas Breugnon序曲
巴伐利亚广播交响乐团
录音：1965年11月15日，慕尼黑巴伐利亚广播公司，P1录音室
拉赫玛尼诺夫：第2交响曲
费城交响乐团
录音：1973年12月18－19日，费城苏格兰泰特大教堂
西贝柳斯：蓝明凯宁的回归（The Return of Lemminkainen）
1978年2月20日，费城The Old Met歌剧院
唱片号：EMI CLASSICS/IMG ARTISTS CZ5 75127 2
“20世纪伟大指挥家”系列是EMI古典与IMG Artists的一个合作成果。最值得称道的是对那些指挥家它给出自己的评价以及在编排上增加了一些没有发行过的曲目。
这套双张唱片所构成的录音为奥曼迪作为20世纪音乐界一个重要的人物提供了充分的证据。当他在1921年离开欧洲，横渡大西洋来到美洲时，他认为改变自己的名字可能会对他的事业有所帮助。奥曼迪出生于匈牙利，虽然作为一名小提琴家在布达佩斯已经很有名气，但是他感到带有德语化的姓氏可能对他的职业是一个障碍，因此在横渡大西洋的航船上，他把名字由原先的Normandie，改成了现在的新名字——Ormandy。
1920年前后奥曼迪在明尼波利斯任指挥，1936年他接替斯托科夫斯基担任费城交响乐团的指挥。毫无疑问，这是一个非常艰巨的任务，因为斯托科夫斯基为乐团树立了很高的演奏水平，然而奥曼迪很好地接替了他，并且与乐团合作长达44年之久，这也可能是一个乐团与其首席指挥间合作的最长记录。在与乐团共事期间，他们录制了大量的作品，题材也非常广泛，许多著名的曲目还有不至一次的录音。
例如，唱片上的是全部四次拉赫玛尼诺夫的第2交响曲中的第四次录音，也是唯一一次没有删减的录音版本。演奏优异，录音精良，两者都给了音乐完美的表达。乐曲的速度十分合理，乐段间的细微起伏表现了音乐的变化，而又不失交响性的华美线条。音乐也不缺乏抒情性的表达，与那种仅仅表达中意性的诠释不同，这个诠释不仅具有现代感，并且有着明显的浪漫音乐的特质。
同所有伟大的指挥家一样，奥曼迪也很钟爱勃拉姆斯的音乐，曾经多次指挥他的交响曲。唱片中的第4交响曲版本录制于1967年，同样音色也非常令人陶醉。乐曲的演奏也不乏戏剧性的效果，特别是乐曲出于发展的高潮时期，尤其显得强烈而意味深长。在慢板乐章，乐曲富于诗情画意，充分表现了奥曼迪对音乐的敏锐刻画。
虽然两首交响曲在两张唱片中占据了主要的地位，其他的一些曲目也非常吸引人。在慕尼黑录制的《唐璜》似乎是不够透明的单声道版本，从音色上来说确实比奥曼迪在费城为CBS录制的版本要差些。奥曼迪是一个斯特劳斯的忠实信徒，对斯特劳斯的作品他能够充分领悟。《唐璜》的演奏节奏掌握得很好，只是在一些抒情性的乐段缺乏微妙的细节，我猜想这大部分是因为录音的原因。然而，这个版本也同样令人激动人心。
一些更为短小的曲目显得特别珍贵。正是奥曼迪才让韦伯恩早期的浪漫田园曲《Im Sommerwind》引起了广泛的注意，1962年他首次指挥演出了这首曲目，这大约是作曲家逝世后的第27年，也大约是作品创作出后的第60年。演奏富于美感，诠释中肯而优雅。
然而，这些词句对于描述卡巴烈夫斯基的《Colas Breugnon序曲》有点不太适合。这样的诠释是为了更好地表现作品的风格和音调，奥曼迪和巴伐利亚的演奏者们付出了极大的努力。这种诠释的风格可以从唱片的最后一个曲目——西贝柳斯的传奇作品《蓝明凯宁的回归》聆听出来。奥曼迪对西贝柳斯的作品也有着特殊的感情，从1978年那次录音中，我们可以感受到他和费城交响乐团的演绎非常完美。用西贝柳斯的一些话可以十分贴切地描述奥曼迪的诠释：“我认为我们芬兰人不应该因为表现出更多的骄傲而羞愧。让我们把我们的帽子都带上！因为蓝明凯宁是一个杰出的人，毫无疑问是一个杰出的人。”
泰瑞·巴夫特/孟波编译

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评-安塞美专集(842字) lvzhou (31413)于2002/06/07(19:24:14)..

斯特拉文斯基：《夜莺之歌》
里姆斯基-科萨科夫：《舍赫拉查德》
德彪西：《牧神午后前奏曲》
巴托克：《管弦乐协奏曲》
拉赫马尼诺夫：《死岛》
拉威尔：《圆舞曲》
夏布里埃：《波兰舞曲》
演奏：瑞士罗曼德管弦乐团、音乐学院音乐会管弦乐团
指挥：欧内斯特·安塞美
1953-1964年在巴黎和日内瓦录音
EMI 7243 5 75094 2 8
这是EMI公司出品的标题为《20世纪伟大指挥家》系列中的一个部分，每集的封面都有这样的文字：“其中包含有从未在CD唱片中发表过的罕见作品。”
安塞美与斯特拉文斯基的关系十分密切，他曾指挥俄罗斯芭蕾舞剧长达八年时间（1915-1923年），他在1918年创建了瑞士罗曼德管弦乐团，并指挥这个乐团近半个世纪，首演了法利亚的《三角帽》，拉威尔的《圆舞曲》和斯特拉文斯基的《夜莺之歌》，后两部作品就包括在这套CD唱片中。安塞美是BBC公司初建时期的常客，也是一位在录音方面多产的指挥家，被Decca公司戏称为“欧内斯特大叔”。他不仅对音响试验感兴趣，也乐意信任并配合技术人员的工作。简捷的声音、明晰的管弦乐织体以及对力度的精湛把握是安塞美成功的法宝，所有这些在这套唱片中都得到了充分体现。
安塞美演绎的斯特拉维斯基的《夜莺之歌》，以其华美多彩的风格为这套唱片开了个好头，《舍赫拉查德》由于保持了流动的韵律感而避免了低音过重的织体结构。管乐器的独奏像是在遥远的地方，小提琴和大提琴的旋律非常甜美，圆号奏出的是富有欧洲大陆风格的不稳定颤音。第三乐章颇有些伤感情绪，但节庆般的终曲乐章表现出色彩斑斓的异国情调。德彪西的牧神拥有了一段不太平静的下午时光，而瑞士罗曼德管弦乐团1956年在日内瓦录制的巴托克协奏曲真可谓是经典之作。在拉赫马尼诺夫阴郁的《死岛》中，费劲的弦乐部分得到了很好的控制，铜管和木管声部的参与建构出宏大的音乐高潮。拉威尔的《圆舞曲》在节奏和风格方面都处理得比较好，夏布里埃那令人感到有些陌生的欢快的波兰舞曲为这套非凡的唱片划上了一个圆满的句号。
克里斯托夫·法菲尔德 海 伦编译

• 再次强烈建议将此系列文收入精华区！(空) HANS (31415)于2002/06/07(22:12:51)..

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评-尼可莱·格洛凡诺夫专集(1830字) lvzhou (31346)于2002/06/04(18:50:35)..

格拉祖诺夫：第五交响曲　
门德尔松：仲夏夜之梦中的序曲及谐谑曲
柴可夫斯基：1812年序曲
李斯特：奥菲欧；英雄的葬礼；玛捷帕；节庆之声；普罗米修斯
乐团：莫斯科广播交响乐团
录音地点：莫斯科，1952（门德尔松，格拉祖诺夫）；　1952－1953（李斯特）；　1948　（柴可夫斯基）　
单声道 ADD；
EMI CLASSICS CZS 7243 5 75112 2 3 [2CDs: 79.00+68.57]　
格洛凡诺夫（Nikolai Semionovich GOLOVANOV）于1891年1月21日生于莫斯科，1953年8月28日死于莫斯科。他在去逝的前一年，即1952年被苏联当局剥夺了苏联大剧院管弦乐团总指挥的头衔。
世人认为塞缪尔·萨蒙苏德（Samosud）及伊凡尼·斯韦特拉诺（Svetlanov）的指挥风格是在格洛凡诺夫的帮助下形成的。我对萨蒙苏德的录音没有印象，但我的确可以听出斯韦特拉诺的风格跟格洛凡诺夫的完全一致。20世纪60年代他在“旋律”( Melodiya)公司对柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》（USSRSO）所做的原滋原味的录音就是最好的例证。
那么，什么是格洛凡诺夫的风格？不仅可以从该碟，而且还可以从阿莱基诺(Arlecchino) 及波希米公司的唱片中得出答案。所有我听过的录音都是那么令人激动,它们中的每一首都是精品。格洛凡诺夫在麦克风前似乎并不紧张，如果真的有人紧张，那一定是“旋律”公司的工程师们，因为他们不得不去适应格洛凡诺夫所创造出的那种极致音响。
我们先从李斯特的交响诗谈起。格洛凡诺夫是否录制了所有李斯特的交响诗？这套唱片中收录了其中的5首。据我所知他还录制了《塔索》，《匈牙利》及《匈奴之战》，但《前奏曲》呢？
对于这些已经失去了光彩的曲谱，格洛凡诺夫一如继往地倾注了他惯有的激情。他具备一种醒目的天分，能使这些曲目听起来比实际上的要伟大。那些听卡拉扬的《前奏曲》（DG），比切姆的《奥菲欧》（EMI），梅塔的 《匈奴之战》（DECCA　大约于1971年），或海丁克和马祖尔（Masur）全集（马祖尔的全集刚由法国的EMI公司重新发行）的听众不幸受到了误导。梅塔《匈奴之战》所表现出来的那种演说家式的演译风格与格洛凡诺夫的最为相似。很可惜格洛凡诺夫自己的《匈奴之战》未能被疏收入，用以代替《普罗米修斯》。
《英雄的葬礼》开始和结尾处都伴随着边鼓类似于临死前的尖利呼噜声。这是一部庄严的送葬曲，其中可听到柴可夫斯基《悲怆》的影响。在9分53秒处，法国号的演奏音色洪亮，收放自如，抛弃了任何有关颤音的禁忌，手法极为夸张，无拘无束。在《玛捷帕》里，人们可以看到一个出发点，从这点起往后，柴可夫斯基远比格洛凡诺夫更好地发展了他那强劲有力的乐章——《弗朗西斯卡》和《哈姆雷特》。与此同时，我们也注意到他的演奏具有那种典型的、任性的匈奴人的元素——傲慢和自信。.《节庆之声》延用了这种夸张的手法，秉承了其一贯的骑士气概——有点像俄国的傅华萨(Froissart，法国作曲家)。法国号的演奏带有正宗的俄国风格（试听一下12分38秒处）。透过轻微的表层噪音，《普罗米修斯》听上去像二流的柴可夫斯基作品。第一张CD的最后一首曲子是《奥菲欧》（比切姆的至爱）。该曲在结构轻巧——风格有点像伯辽兹的《幻想交响曲》。7分40秒处铜管乐器的演奏听起来极像阿仁斯基（Arensky）的交响乐。
第一张CD里头一首曲子是格拉祖诺夫的《第六交响曲》。整部曲子的强度呈渐弱的走势，琴弦拨动时闪耀的微微光芒，就如同粼粼日光。格洛凡诺夫在此又运用了他惯常的悬念表现手法和堪称一流的劈、砍式的令人兴奋的诠释方式，听觉上给人带来的那种振撼力就好比燃烧的油井。第二乐章是主旋律和变奏曲，尽管曲子的强度还是有所减弱，但依旧能感觉得到严格的控制。格洛凡诺夫极为自信，把主旋律与每一个变奏曲之间都划分得很清楚（共有7个变奏曲）。它们并不是单个地被联系在一起。第三首变奏曲是一首典型的欢快的谐谑曲，全曲精确无误与他指挥演奏的门德尔松的《仲夏夜之梦》中的谐谑曲别无二致。充溢着渴望的小间奏曲是一首芭蕾舞音乐（只有3分44秒）。历时9分37秒的终曲的开头有点像鲍罗丁《第二交响曲》的最后乐章，之后便发展进入到一种深沉、华丽、兴高采烈的氛围之中，使我想起了拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》的终曲。就像李斯特的交响诗一样，格洛凡诺夫使它听起来比实际上的更加动听。
聆听用俄罗斯方式（或至少是格洛凡诺夫方式）的门德尔松的作品是一件非常有趣的事。其特点就是铁杆般的控制，乐队枪炮齐鸣，速度令人心跳加快，但同时也不乏温柔和浪漫。《谐谑曲》的演奏让聆听者充分感受到生命的美妙。（待续）
罗伯特·伯纳特∕若衡编译

• 尼可莱·格洛凡诺夫专集 2(1054字) lvzhou (31827)于2002/06/20(18:59:28)..

《1812年序曲》是音乐会现场录音，听得见咳嗽和尖叫声。指挥凭借节奏控制着全曲的进展，使该曲听起来有点像即席的作品。就像格洛凡诺夫经常做的那样，这一次他也成功地运用了其罕见的技巧——自发、和谐还有他那令人惊愕的音色。该版本听不到加农炮的炮声，60年代RCA公司所出的“dynagroove”LP里有加农炮的录音（还记得Igor Buketoff的唱片吗？）。即便是少了炮声，格洛凡诺夫也让我们深信该版本值得一听。它完全不同于70年代吸引听众到皇家阿尔伯特大厅参加维克托·霍克豪瑟音乐会的那种恢宏的礼拜日晨祷。在12分04秒、12分40秒、12分52秒、13分12秒处倾泻而下的小提琴的旋律就像是倾盆而下的炽热酸雨，另外还有在乐曲最后几分钟的喧闹——难怪连冷漠的莫斯科观众也都禁不住掌声雷动。我知道很早以前所有人都把《1812年序曲》抛在脑后，但千万不要错过这个版本。
我需要提醒大家的一点是，除了这首现场录音的《1812年序曲》，格洛凡诺夫其他所有的作品都是在他去世的当年或是去世的前一年灌制而成的。这一点表明与其指挥风格恰恰相反，格洛凡诺夫实际上是一个多么脆弱的人。令人悲哀的是他再也没有机会录制过柴可夫斯基的《第四交响曲》或是拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。
接下来我们需要介绍些什么？喜欢格洛凡诺夫的人可以从俄国波希米唱片公司获得很多的选择，其中包括斯克里亚宾（Scriabin）的全部作品，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，莫扎特的《安魂曲》以及弗朗西斯卡的激情演绎。EMI古典唱片公司会把阿诺索夫（Anosov），萨蒙苏德以及高克（Gauk）的录音作品收录进《二十世纪伟大指挥家》的后期系列里吗？穆拉文斯基（Mravinsky）、孔德拉申（Kondrashin）和罗日杰斯特文斯基（Rozhdestvensky）也许会是更明显的选择。如果我后来能恳请斯坦福·赖特跟约翰·帕特里克试听一下罗日杰斯特文斯基指挥演绎的艾涅斯库(Enescu)《第一交响曲》就好了，该版本是 俄罗斯“旋律”公司发行的LP。本部作品在他的指挥演奏下热力四射，强劲无比。莫斯科RSO灌制的孔德拉申演奏的拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》同样也需要增添一些柔情，而这种柔情只有EMI公司才能给予。在目前发行的效果不佳的录音版本背后隐藏着一些热力四射的演奏，比我听过的每一个指挥都更为出色，这包括阿什肯纳齐（Ashkenazy）, 扬松斯 （Jansons）, 古森斯 （Goossens）, 奥曼第（ Ormandy ）以及立顿（Litton）。
格洛凡诺夫的录音全部是单声道，曲曲都是极好的精神滋补品。一位非凡的指挥家，在格洛凡诺夫的音乐中人们听到一个受复仇女神祝福，而被天使追逐的音乐人。
罗伯特·伯纳特∕若衡编译

• 建议此系列全文收入精华区！(空) HANS (31347)于2002/06/04(21:31:26)..

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评-布什专集(1142字) lvzhou (31289)于2002/06/01(13:53:23)..

贝多芬：《莱奥诺拉序曲》第2号，
莫扎特：第36交响曲，“林兹”，
门德尔松：第4交响曲，“意大利”，
勃拉姆斯：《悲剧序曲》
韦伯：《自由射手序曲》
海顿：降B大调协奏交响曲，
勃拉姆斯：D大调第2交响曲
施特劳斯：《唐璜》
演奏：丹麦国家广播交响乐团/伦敦爱乐乐团
指挥：福瑞兹·布什
录音地点：伦敦，1936年;　哥本哈根，1947－1951
EMI 7243 5 75103 2 5 - 2 CDs [157'5"]
《二十世纪伟大指挥家》系列自称 “囊括了先前从未发行过的珍贵CD资料”，因此布什也被收入其中就不足为奇了。英国人对他印象最深的可以是他在1934年至1951年间在格林德波恩担任首席音乐总监，和1951过早的离世，享年61岁。布什是小提琴家阿道夫和大提琴家赫尔曼的兄弟，他在二十世纪头二十年德国的歌剧界脱颖而出，一举成名，并且还是德国威尔第复兴的主要倡导者（他在二战前将威尔第的《麦克白》介绍到英国）。在1933年受到纳粹排挤被迫离开德累斯顿后，布什便前往布宜诺斯艾利斯，哥本哈根，英国和瑞典工作。他在北美和南美度过了他的战时岁月，接着又在纽约大都会歌剧院执棒四年，于1950年返回格林德波恩 ，并携作品参加了爱丁堡的新音乐节。不足为奇，他善长指挥莫扎特的作品，他使不为人所知的《伊多梅尼奥》和《女人心》声名大噪，但他也喜爱理查德·斯特劳斯的歌剧。斯特劳斯对在他指挥的《埃及的海伦》和间奏曲的首演极为满意，所以随后便把《阿拉贝拉》献给了布什。布什还热忠于推广诸如布索尼、威尔、欣德米希、施沃克、鲁格、勋伯格、巴托克、斯特文斯基、贝格及奥涅格等作曲家的新作品，纳粹当局对此极为不滿。
这套CD令人满意的曲目汇编完全代表了布什的指挥艺术。两首前奏曲抓住了歌剧院的戏剧艺术效果－歌剧院是布什主要工作的地方。勃拉姆兹的作品提醒我们布什离作曲家本人其实只是一步之遥，因为他的老师是勃拉姆兹极为喜爱的指挥家斯坦贝克。门德尔松和莫扎特的音乐在他的手中大放异彩，海顿的作品（又一部他帮助复兴的作品）散发着室内乐的欢乐和亲密的情绪（遗憾的是他的两个在音乐会上演奏的兄弟没能参加随后1951年1月的录音）。本碟以激情四射的《唐璜》结束，该录音是战前所录，充分展示了在那个遥远的年代伦敦爱乐乐团所具有的实力。
评论家认为布什的影响力体现在两个时期：与他战前的一位助手在科隆学习的那段时期，以及此后在柏林德波恩的那段时期。我在格林德波恩乐队十二年（1971/2及1977－86）的头一年里，甚至还能感受到他的存在，特别是约翰·普瑞查德经常提起他，他曾是布什的左膀右臂。布什以他的幽默、谦逊、真诚而享誉盛名，这些品质在这张珍贵的录音版本中清晰可辨。布什还是个深受乐团成员爱戴的指挥，如果一个指挥能达到这一点，那剩下的事情就相对简单多了。
克里斯托弗·福费尔德∕若衡编译

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评·马尔凯维奇专集(3246字) lvzhou (31054)于2002/05/27(12:32:49)..

1. 柴可夫斯基：《曼弗雷德》交响曲
2.格林卡：歌剧《伊凡·苏萨宁》中的序曲、波兰舞曲、克拉科维亚克舞曲、圆舞曲
3.威尔第：歌剧《命运之力》序曲
4.德彪西：《大海》
5.夏布里埃：《西班牙》
6.拉威尔《达芙尼与克洛埃》第二组曲（现场录音）
7. 理查·施特劳斯：《梯尔·欧伦施皮格尔愉快的恶作剧》，作品28（现场录音）
乐团与合唱团：贝尔格莱德歌剧院合唱团（2）、北德广播合唱团（6）、法国国家广播交响乐团（7）、拉慕鲁管弦乐团（2、4）、伦敦交响乐团（1）、新爱乐管弦乐团（3）、北德广播交响乐团（6）、西班牙广播电视交响乐团（5）
指挥：伊戈尔·马凯维奇
录音地点：马德里（5）、巴黎Maison de la Mutualite（2、4、7）、汉堡音乐厅（6）、伦敦温布利镇大厅（1、3）
录音时间：1956年11月1—2日（7）、1957年12月18日（2）、1959年5月2—3日（4）、1960年2月15日（6）、1963年11月1日（1）、1966年12月31日（5）、1967年10月16—18日（3）
唱片编号：EMI CLASSICS CZS 5 75124 2（2CD，播放时间分别为77分49秒和74分50秒）
20世纪70年代中期我移居意大利时发现一个奇怪的现象。许多在50年代、60年代经常进行录音的指挥家后来从伦敦的录音棚或是音乐会中逐渐隐退，让人摸不着头脑他们到底是死了还是退出舞台了，而我竟在意大利发现了他们的身影，而且他们在那儿非常成功。这些指挥家包括洛弗罗·冯·马塔奇克、彼得·马格，当然还有伊戈尔·马凯维奇。（10余年后，这些指挥家中的一些又回到了伦敦的音乐舞台。）
我首次接触马凯维奇的演奏并不令人愉快。我打开收音机收听罗马一家电台播送的舒伯特第五交响曲，其中三个乐章简直不忍卒听，而慢板乐章更是令人腻味，让我难以忍受。节目间歇有指挥家的访谈，一听才知道是马凯维奇，他在节目中说如何如何热爱舒伯特并且在指挥了他的音乐后感到被净化，接着他对乐团的配合表示赞赏并谈了他如何和各位演奏员切磋解决柏辽兹《幻想交响曲》中许多平衡和清晰度的问题。广播节目于是开始播放这个《幻想交响曲》的录音，马尔凯维奇指出的问题倒是没错，可他哪里解决了呀，录音里只有沉重、含混不清的音色！我想，这个马凯维奇真是会胡说八道。
没过多久，我听说马凯维奇患了耳疾。这套唱片中公允而透彻的说明书的作者阿兰·桑德斯指出马凯维奇从那时起已很少指挥，但我估计桑德斯是被马凯维奇暂时从伦敦舞台隐退所误导，因为据我所知马凯维奇当时还是经常指挥意大利的广播乐团，直至1983年他逝世为止。但考虑到身体状况他这样做并不明智。
我同时也发现了马凯维奇的魅力。我一次买了他指挥的柴可夫斯基交响曲全集中价LP中的一张，当我听过后毫不犹豫地把其他几张也都买了下来，包括本套唱片收录的《曼弗雷德》交响曲的录音。这套全集除了第四交响曲的演绎略有争议外（速度奇慢，有些地方处理不当），完全可列居最出色的柴可夫斯基交响曲全集之一，至少能与著名的穆拉文斯基版本相媲美！另一项发现是马尔凯维奇指挥爱乐管弦乐团的《春之祭》（实际上是他第二次录这一曲目），其粗犷的野性使这一录音成为同一曲目的最优秀版本之一。
马凯维奇指挥的柴可夫斯基给我印象最深的一点就是他棒下的伦敦交响乐团完全是像一个俄罗斯乐团在演奏。伦敦交响乐团平时那种温和、醇厚的声音在这里不再出现，有的却是弦乐声部锉磨声般的重音和铜管声部几乎达到极限的音响。《曼弗雷德》交响曲的演奏充满了一种使人着魔的张力，即使在慢乐章中也未中断。这一慢乐章的演绎表达得极其强烈、紧凑，没有任何松懈之处；而末乐章更使人体会到一种野性的释放。
虽然马凯维奇的保留曲目范围很广，也录过大量俄罗斯以外的作曲家的作品，但这却带来更多争议。实际上马尔凯维奇就是这么一位充满谜团的人物，因此在做更多评论之前还是先回顾一下他的指挥生涯为好。
虽然马凯维奇对俄罗斯音乐的演绎是如此之纯正，但他生命里没有多少时间是在俄国度过的。他1912年生于一个音乐传统深厚的俄国富裕地主家庭，但第一次世界大战爆发那年他的家庭就离开了俄国，于是他接下去的数年时间都是在法国和瑞士度过的。他随布兰热夫人学习作曲，随科托学习钢琴，不久就成为了一名小有名气的作曲家。由于他的音乐创作在二战后很少听得到（除了Marco Polo曾出版过他的作品的CD），因此我们现在无法想象他当年曾被“伊戈尔第一”（伊戈尔·斯特拉文斯基）誉为“伊戈尔第二”！他时常作为钢琴演奏家演奏自己的作品，并同时随蒙都和舒尔肯学习指挥，1937年他首次成功地指挥了自己创作的作品。
一位作曲家转而从事指挥并逐渐失去作曲的创作力这也并非罕见，许多指挥家都是先从指挥自己的作品开始再渐渐地把全身心都投入到指挥中去的，如萨金特。而马尔凯维奇不可思议之处是他从作曲家直接过渡到指挥家，这两个头衔几乎没有并列过。二战中，他被困意大利，在他身上发生了一些至今都无法搞清的事。战争的经历对他触动很大，他还得了重病，婚姻也破裂了。他的第二任妻子是一个意大利贵族，于是他加入了意大利藉。
二战结束后，马凯维奇已是专职指挥家了，但他对自己的作品越来越失去信心，并避免指挥自己的作品，（桑德斯指出马尔凯维奇曾禁止自己作品的演奏，但1958年伯恩斯坦还是指挥了他的《伊卡莱》。）因此这些作品和很快就被人们遗忘了。有多少听过他指挥的人知道他曾是一位作曲家？战后他完成的第一件大事是重新组建了马乔·费奥伦蒂诺管弦乐团，同时他也展现了其他一些方面的才能，比如他写了一本书，名叫《意大利制造》。那段时期正值“马歇尔计划”在欧洲大行其道，但意大利人对美国人给予的“施舍”似乎没有预想中的那么欢迎，这使美国人十分恼火，对意大利人颇有微词。马凯维奇的这本《意大利制造》写得十分有趣，对意大利人的性格作了相当深入的剖析。他正是通过了对意大利精神的阐释使美国人的不满情绪得到了缓解。马凯维奇在50年代到60年代的活动是世人皆知的，他同时也教授指挥课程，一份因特网上的研究报告显示有大量指挥家，其中有一些是相当有名的，曾“师从过马凯维奇”。虽然马凯维奇并非指挥贝多芬的权威，但在晚年他开始对贝多芬的交响曲感兴趣，并录制了一套带分析注解的贝多芬交响曲全集。马凯维奇的弟弟德米特里·马凯维奇是一位大提琴家，他曾在一次卡内基音乐厅的音乐会上演奏了巴赫的全部6首无伴奏大提琴组曲。
因此实际上已经有了“两个”伊戈尔·马凯维奇，一个是作曲家，一个是指挥家，但最近显示可能还有“第三个”伊戈尔·马凯维奇。1999年。一名“企图悔改”的恐怖分子以“揭秘”的形式宣称伊戈尔·马尔凯维奇正是恐怖活动背后的这些“老前辈”之一，即使他挤不进这一行列，那也属于恐怖集团中的核心成员！而且这名恐怖分子还披露说绑架刺杀莫罗时“赤军旅”的指挥部正是设在位于佛罗伦萨的马凯维奇的家里！这事被报界沸沸扬扬炒了一阵，连意大利国会中专门调查恐怖活动的委员会也煞有其事地要求警方和司法机构加以调查和核实。然后，这一足以使马凯维奇身败名裂的传闻便在各大媒体销声匿迹了（但警方的调查未终止，因此这事儿什么时候可能还会冒出来），接着又一个所谓“揭秘”的事件被刊登于报端。
我提这些事只是想从心理学的角度剖视马尔凯维奇的一生。毕竟音乐是一门有关爱、仁慈、信仰和人性的艺术。一个人用一只手指挥音乐而同时用另一只投放炸弹，这可能吗？也许要看他指挥的是什么性质的音乐吧。让我再举个例子，指挥家贾南德里亚·加瓦泽尼的儿子曾与“赤军旅”组织有牵连，指挥家得知儿子干了这样的事后失望不已。现在如果有人说老加瓦泽尼当时就知道儿子的所作所为并鼓励他那样做（当然至今还没有这样的说法）时，我会毅然否定，一位能把威尔第和普契尼的歌剧指挥得如此具有人性的音乐家是决不会同时策划、甚至只是赞同爆炸和绑架行为的。但是对充满冷峻的野性的马凯维奇，我则没有那么肯定。我说这个并不是想证明什么，我只是说，一旦真的发现什么证据，那也与我今天讨论的这套CD无甚相干。（待续）
http://www.beethoven9.com/pinping/p170.htm

• 马尔凯维奇专集2(963字) lvzhou (32130)于2002/06/28(14:02:46)..

第二张CD中所有曲目的演绎都充满了一种狂热的张力，我发现我得不时地休息，听听别的指挥家的演奏来放松一下自己。马尔凯维奇的演绎有一个共性，那就是他似乎不是将管弦乐队中每件乐器的音色融合在一起，而是使它们对立起来互争高低。如他指挥的《大海》，这是一片永无宁静的狂怒之海，录音时麦克风与乐队很近，故音质有时达到失真的边缘。夏布里埃天真无暇的小曲《西班牙》在马尔凯维奇的棒下充满火热激情和光辉，虽迷人但有时让人喘不过气来，与西班牙指挥家阿塔乌尔弗·阿根塔微笑般的演绎大相径庭。很难令人相信马尔凯维奇的《达芙尼与克洛埃》比阿德里安·博尔特爵士从容不迫的版本只短了30秒钟，但速度代表不了什么。在指挥《达芙尼与克洛埃》中的“日出”时，博尔特似乎是在赞叹这一奇观，并在这一美景中迷途不返，而马凯维奇则给人这样的感觉，那就是太阳仿佛是被他一手托起的！这个录音同样既迷人又累人。在这儿，德彪西、拉威尔同斯特拉文斯基的早期风格之相近再明显不过了。
在《梯尔·欧伦施皮格尔的恶作剧》一曲中，马凯维奇再次显露了他独到的理解。相比康维支尼在Supraphon的录音中所描绘的可爱的耍人精梯尔，马凯维奇好像站在这个把戏鬼的对立面。在马凯维奇的录音中，我们可以看到这个倒霉的家伙是如何被追逐、逮补、审讯并最后在一声震耳欲聋的冲击中被处决的。（有趣的是马凯维奇的速度通篇都比康维支尼慢。）而且这是一个现场录音，因此十分值得一听。不管这是不是一个恐怖分子在指挥《梯尔》，但我要说的是假如真让一个恐怖分子来指挥《梯尔》，那就是这样的！
我在听这套唱片时，发觉其所选曲目并不能让人对马凯维奇有一全面的了解，比如格林卡的歌剧选段（加起来足有24分钟）并未体现马凯维奇指挥俄罗音乐时的激情与粗犷，且这些音乐同唱片中其他曲目相比也较逊色。马凯维奇指挥的莫扎特评价很高，他指挥的海顿也屡获好评。我还记得一次在广播里听他指挥的贝多芬“田园”交响曲，（我终于还是打开广播听他的录音了，唉！）当时他已近晚年，音乐以令人心旷神怡的宁静结束。看来这套CD所表现出的他在指挥时内在的张力最终还是化解了。如今我们要是能听到马凯维奇二战前指挥自己作品的录音那将是十分有趣的。
结论：柴可夫斯基作品的录音是一个经典的版本，而其他作品的录音也体现出十分有趣的个人理解。
克里斯多弗·豪威尔/朱墨青 译

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评--埃里克·克莱伯专集(2070字) lvzhou (30860)于2002/05/22(12:32:17)..

埃里克·克莱伯专集
1． 舒伯特：第五交响曲 降B大调，D. 485
2． 贝多芬：第六交响曲 F大调，op.68 “田园”
3． 莫扎特：第四十交响曲 G小调，K.550
4． 理查·施特劳斯：蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧，op.28
5． 德沃夏克：“狂欢节”音乐会序曲，op.92
6． 约瑟夫·施特劳斯：天音 op.235
7． 约翰·施特劳斯：吉普赛男爵：序曲
8． 约翰·施特劳斯： Du und Du, op.367
演奏：捷克爱乐乐团（2），伦敦爱乐乐团（3、5、6、7），北德广播交响乐团（1、4），维也纳爱乐乐团（8）
指挥：埃里克·克莱伯
录音地点：汉堡音乐厅现场录音（1、4），伦敦金斯威音乐厅（3、5、6、7），维也纳音乐厅（8），布拉格斯美塔纳音乐厅现场录音（2）
录音时间：1929年2月3日（8），1948年2月20日（6、7），1948年2月21日（5），1949年4月25日（3），1953年1月29日（1、4），1955年5月20日（2）
编号：EMI CLASSICS CZS 5 75115 2 （2CD，68’10”, 67’47”）
这套被称之为“20世纪伟大指挥家”的系列唱片从某种程度上讲的确是名副其实。说到“伟大”指挥家，一般的听众大概都能说出托斯卡尼尼、克莱姆佩尔、富特文格勒、瓦尔特、比彻姆、卡拉扬等指挥家的名字。如果把这个名单再扩展一点，有些见识的人就会很快提到埃里克·克莱伯。或许在我们较为开放的今天，倒是埃里克的儿子卡罗斯在一般公众中更有知名度。许多人会在“伟大指挥家”的录影带中见到克莱伯的风采，一睹他那简捷、几乎是军事化的指挥姿态。他永远是乐谱的忠实学生，手势精炼、大气而有力度，总是力求用简捷的手段来表现音乐，这是他从一名优秀指挥家成为伟大指挥家的因素之一。他对贝多芬《第五交响曲》的演绎也曾红极一时。所有这些是否可以作为把克莱伯称之为伟大指挥家的前提？我认为是可以的。
CD1
克莱伯录制过舒伯特的《C大调“伟大”交响曲》，但就我所知，这个《第五交响曲》的汉堡现场录音是很受欢迎的。尽管其音量很有限，低音声部过于清晰，但听起来相当舒服。管弦乐队的演奏有时也不够精确，而这并不是很严重的问题。
第一乐章的速度比较快，克莱伯运用灵活的分句法使其流动得非常明快。转到小调时的富有戏剧性乐段，音色有些灰暗，但并不过于沉重。克莱伯在此对音乐的挖掘比许多别的指挥家更多一些，但他从没有试图让音乐比其应有的音量更响亮。
同样的在Andante con moto乐章中，克莱伯灵活的分句法使音乐在速度上保持了热情生动，可以说是轻快活泼，他能够利用调的改变来临时变换音响效果。那首很适宜用小调来演奏的Menuetto（小步舞曲）十分可爱，三声中段比较有节制，活泼而有点随意的终曲乐章演奏得非常出色，这个作品很值得保留。
由于克莱伯曾经录制过两个版本的《田园交响曲》，我最初的反应是怀疑自己是否有必要对这个布拉格的现场录音感兴趣，结果是我错了。就说它的声音，假如低音再轻一点点，那会更加令人陶醉，这个版本比Decca早期的LP唱片拥有更好的质量。最为重要的，这还是个带观众的现场演奏。第一乐章无特别之处，好像还有一点不太平稳（没有反复乐段），但它更多的是全心全意地揭示音乐的内在特质。我想起了克莱伯演绎的《第五交响曲》，正像我在前面说过的，我觉得它缺少一些人文主义的色彩。
接下来的状况有所变化。交响曲的慢乐章有时似乎是无限漫长的，克莱伯热衷于使每一个伴奏的动机富有变化，使复杂结构中的每一个线条清新可爱，背景中跳跃的切分音很有效果，每一个颤音都有所表现。这就好像是一派温馨的乡村景象，向我们展示着生活的丰富多彩。接下来是活泼的乡村舞蹈，克莱伯演绎的急板在结束处达到了难以置信的速度。大多数指挥家在此的处理只是稍微加快一点，而克莱伯与乐队似乎是同呼吸共命运地疯狂起来，这就使从远方传来的雷声好像带来了一丝不祥的预兆。我知道，当暴风雨削弱之时，才是音乐最富有戏剧性的时刻。让我们看看克莱伯在此是怎样演绎的，这才是真正的指挥艺术。
首先，这最终的揭示不在于暴风雨结束时的减慢（rallentando）过渡, 也不是引入感恩赞美诗时长笛的音阶式乐句（此处也没有标示）。在没有任何变换的情况下，我们的眼前突然呈现出一片非常宁静的气氛。并不仅仅是克莱伯一人注意到了贝多芬在最后一个乐章所标记的速度，它比溪流的场景稍有加快。别的指挥家给我们留下了这样的印象，他们似乎是遵从了贝多芬的标记要求，但并不真正令人信服。他们差不多是悄悄地开始，在音乐进行中突然加速。只有克莱伯借助捷克弦乐演奏家们的炽热激情，赋予交响乐以对大自然最真诚的赞美。
尽管克莱伯没有录制全套的贝多芬交响曲，但他是贝多芬音乐最伟大的指挥家之一。他没有录制过第一、第四和第八交响曲，第二交响曲还是在年纪很老的时候录制的，他是在阿姆斯特丹为Decca公司的“传记”系列录制了第三和第五交响曲（467 125-2）。截止到目前为止，无论是再版现存的录音作为克莱伯专辑，还是把欧洲所有的广播资料搜集起来，在未来出版发行，这些都还没有系统的计划。不知道这个空白什么时候能够填补，也让我们有机会欣赏到克莱伯完整的贝多芬全集。 （待续）
http://www.beethoven9.com/pinping/p167.htm

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评--埃里克·克莱伯专集(1435字) lvzhou (31225)于2002/05/30(12:44:05)..

CD2
与1949年的录音相比，莫扎特G小调交响曲的1953年汉堡版本在录制方面拥有许多优越性，它听起来清晰多了，很少有Deeca公司从20世纪40年代的78转资料转制中出现的刺耳的杂音。
这个版本的演奏非常出色，充满激情且十分严谨，轻松活泼又不失应有的速度。开头的音乐十分柔美，终曲乐章富有张力。我特别欣赏克莱伯对小步舞曲的演绎，强调歌唱性的旋律线条，切分音的重音并不过分。还有一点，我觉得，这是克莱伯另一个典型的缺乏人文色彩的演绎，布鲁诺·瓦尔特也曾这样说过。
我最近评论了Supraphon 再版的Konwitschny在1952年指挥捷克爱乐乐团演奏的《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》（SU 3469-2 011），老实说，我有很长的一段时间都不喜欢这个作品。Konwitschny的诠释与克莱伯有所不同，其清晰可辨的打击乐器演奏显现出整个管弦乐录音的状态，捷克的录音制作在1952年已经是最好的了，而且在那个时候，捷克爱乐乐团的确是非常特殊的管弦乐团（我们可以聆听克莱伯的《田园交响曲》），而Schmidt-Isserstedt的西北德国广播交响乐团也还是一个相当好的乐团，所以，这张唱片应该算作Konwitschny 最好的作品了，我常常怀想起他所表现的那个鲁莽无赖的蒂尔。当然，克莱伯的演绎无论从那方面来说都是非常精美的，生动活泼，形象鲜明，这是从未有过的经典之作。
德沃夏克以及两位施特劳斯的作品是克莱伯与伦敦爱乐乐团首次合作的录音。坦率地讲，我感到相当困惑，不明白为什么他们的声音那么苍老，好像比莫扎特还要年老，不是一年，而是20年，这只能说明他们没有全身心地投入。实际上，1929年的维也纳录音听起来还是蛮不错的，在当时相当受欢迎。因为没有标出转制工程师的姓名，所以我认为。假如这些录音资料引发出一些棘手的问题，他应该负有一定的责任。
德沃夏克作品的中间部分演奏得非常生动，平静中充满了诗情画意，具有最佳演奏的风范。假如有人欣赏安塞尔那独特的对德沃夏克音乐的不同演绎，或许他会把这个录音排在第二位。我斗胆告诉你，克莱伯演绎的施特劳斯作品还是非常好的，约瑟夫的《天音》极具诗意且气质高雅，这是Otto Aebi 演奏中所没有的，我刚刚评论过他的一套5张CD的Brilliant 专辑，其声音不够理想。还是克莱伯的这个录音值得欣赏。
我一直想知道，到底是那部作品先进行录音，是《天音》，还是《吉普赛男爵序曲》。后者听起来好像克莱伯还是在与乐队磨合，因为这部作品是施特劳斯音乐中最需要自由发挥的，过分的夸张会使音乐支离破碎。Brilliant 中的音乐缺少不同动机间的交流对话。而1929年录制的这个版本气势恢宏，充满活力，这是克莱伯对施特劳斯的最佳演绎。
这张唱片一定会受到克莱伯崇拜者们的赞赏。而对于那些不熟悉克莱伯的人来说，贝多芬、约瑟夫·施特劳斯，或许还有舒伯特的音乐都能反映出克莱伯的艺术水准，尽管这套唱片被太多的“假如”和“但是”所包围着。这套唱片的目的是展现“伟大”指挥家、而不仅仅是“优秀”指挥家的风采，这两张CD唱片已足以证明这一点，我必须说，这其中的某些作品的确是非凡的。那么，克莱伯在歌剧院中是不是最伟大的指挥家呢？他录制的《费加罗的婚礼》和《玫瑰骑士》当然也是“伟大指挥家”的内容。那些只闻其名的人或许会被告知要从歌剧作品开始听起。我也觉得，为了全面展示克莱伯的艺术造诣，至少应为当代人开出一些作品目录。唱片说明书中还提到一部达拉皮考拉的作品和意大利的非正规版本，克莱伯指挥演奏时，作曲家也在场。总之，我很高兴拥有这个《田园交响曲》的版本。
克里斯托夫·豪厄尔 海 伦编译

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评(3107字) lvzhou (30212)于2002/05/14(12:11:30)..

巴比罗利专集
马勒：第2交响曲“复活”
Helen Donath（女高音），Birgit Finnilä（女中音），Südfunk-Chor，Chor der Staatlichen Hochschule für Musik und Darsstellende Kunst，
斯图加特广播交响乐团
1970年4月5日在斯图加特的Konzerthaus Liederhalle现场录制
瓦格纳：纽伦堡的名歌手序曲
伦敦交响乐团
1969年9月27日在伦敦的Abbey Road Studios录制
埃尔加：谜语变奏曲
哈雷乐团
1956年6月21日和23日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制
拉威尔：鹅妈妈组曲
哈雷乐团
1957年5月21日和22日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制
普契尼：蝴蝶夫人：第1幕中的爱情二重唱
蕾娜塔·斯科多（女高音），卡洛·贝尔贡齐（男高音）
罗马歌剧院乐团
1966年8月在罗马歌剧院录制
编号：EMI Great Conductors of the Twentieth Century 5 75100 2（2CD）
“这听上去好像是这位伟大的老人正在努力撼动着永恒之门”，1970年4月5日，一位听众聆听了巴比罗利（Barbirolli）在斯图加特指挥的马勒《第2交响曲》后，对柏林爱乐乐团的总监发出这样的感慨。在那时候，“这位伟大的老人”仅有几个星期的生命，而在他生命的最后日子里，他仍忙于这样特殊的演出，因此这位听众的评价也许更为真实地反映了当时的情形。巴比罗利爵士曾于1969年11月在曼彻斯特指挥过《第2交响曲》，这是他5个月之后再一次指挥该曲目。我非常后悔本来我是有机会去曼彻斯特聆听他的演出的，但是我没能成行。作为一个15岁的古典音乐的入门者，我选择了在这之前的一周欣赏巴比罗利指挥罗西尼、德彪西和埃尔加的作品。幸运的是斯图加特的演出被录制下来，并且有几年市面上Arkadia有一个非正式的发行版本。从音质上看，这个版本存在相当多的不足，而且也很难找到。但是据说斯图加特广播电台保存了母带，我们当中许多非常欣赏那场演出的人都希望有一天能够正式发行这个版本。如今在EMI发行的“20世纪伟大指挥家”系列中，这个愿望成为了现实。唱片的制作是IMG，通过他们与BBC Legends的合作，已经给我们带来了同时期巴比罗利指挥马勒作品的伟大录音，例如为BBC制作的指挥哈雷（Hallé）乐团的《第3交响曲》版本（唱片号：BBC Legends BBCL 4004－7）。
巴比罗利对马勒的《第2交响曲》理解得很透彻。Lyndon Jenkins在他的评论中提到巴比罗利在斯图加特指挥演出之前，已经在12年间32次指挥过该作品。在第一乐章，声音会让你感觉有厌倦尘世的意味，甚至感到巴比罗利爵士已经病体沉重也不值得奇怪，那悲伤的歌唱浸满了每一页乐谱。乐曲富于歌唱性，弦乐富于表现力，而木管乐器更是独具特色。你还可以感受到在第一乐章在巴比罗利的理解中，乐曲中的紧张情绪是如何建立起来的。在音乐抒情的表达方面，他的风格与克伦贝勒很相似。演奏中令人感受最深的是现场演出中的戏剧性效果，你恐怕不得不接受这一特点。在再现部，克伦贝勒急速的风格绩效表现出来，以至乐曲推向高潮时并没有采用放缓节奏的方式来增强效果。巴比罗利的确是处理乐曲速度关系的大师，当乐曲以紧迫的情绪进行到尾声时，便以稍快的速度达到高潮。我还很欣赏巴比罗利似乎让乐章停留在问题上的处理手法，很少有指挥家有那么独特的处理方式。总的来说，这是充满古典风格，而又将克伦贝勒的速度感和瓦尔特的抒情性相结合的诠释。
与第一乐章相比较，第二乐章显得更为直接，但丰富的节奏感仍然使得它独具个性。我感觉巴比罗利注意到了这首曲子与《第6交响曲》中诙谐曲的内在联系，在指挥中进行了很好的处理，例如在第一主题中大提琴歌唱性的表现，都是巴比罗利典型的诠释风格。而后在音乐的中间部分，被处理得非常平衡——木管乐器和铜管乐器与弦乐的配合非常出色。不管一些人会怎么想，巴比罗利对马勒的诠释仍然会生存下去，但是我却想知道如果这是在录音室的录音效果又会怎样呢？通过将现场录音和录音室录音的版本比较可以发现，现场版本在速度上稍快于录音室版本。
只有大师级的指挥家在指挥马勒的第三乐章时才能将作品中的讥讽和嘲弄表现出来，而巴比罗利就是属于那一类的指挥。他确实理解了作品中的奇异和错乱之处。马勒的作品毕竟表现的是透过凹面镜看到的世界。我上文提到的管乐器在这里又对音乐的内涵作了充分的表达。旋律中那不稳定抒情线索显示出巴比罗利认为这确实不是令人舒服音乐。我也很喜欢弦乐的表达以及对乐曲中强烈动机的体现。乐曲的中间部分有努力和兴奋的情绪，小号独奏震撼人心，我不知道还有谁能有这样的效果，甚至是克伦贝勒，并且在不断变换的乐曲中充满着怀旧的隐痛。乐曲的确表达了作品的本意。为什么其他指挥家不能使小号演奏者也达到如此效果呢？难道是演奏者认为声音过于平淡了吗？你还可以注意到木管乐器优美、富于情趣和生动的演奏，以及有时发出的厌恶的哭号，充分展现了作品的力度。
在第四乐章，Birgit Finnilä在“原光”中作了合适的表现，值得注意的是铜管乐器在她开始时的稳重感和弦乐在乐章结束时华丽的表现。我想那晚的演出一定很独特，虽然显得很俏皮，但是我们可以容忍这样的诠释。总而言之，这是十分马勒化的诠释，我的意思是演奏充满了美妙的特性——从响亮的铜管乐器到突出的旋律线条，而不是我们经常可以听到的虔诚而审慎的圣歌。第五乐章以令人激动的方式开始，当乐音趋于平缓时，木管乐器的优美音色方才凸现出来。在“旷野中呼喊”之后，巴比罗利采用了最直接的方式进行诠释，既不过份也不怪诞。乐曲自由地发展着，独奏乐器在其间呈现出不同的质感，令人赏心悦目。巴比罗利将音乐中的戏剧成份表现得很华丽而富于变化，甚至活泼的小调都显得富有力度。他没有像其他一些指挥家那样作出非常坚韧风格的诠释，但是时间会证明自有他的道理。乐曲开始的动机变得非常不安定，就像有一个在冒着气泡的大锅炉，然后庄严的铜管乐器带着宏亮的颤音将乐曲引入高潮，使得情节富于戏剧性的色彩。雄壮的进行曲同样也与克伦贝勒相似，带着鲜明的力度和勇气。乐曲同样非常华美而不狂躁。虽然在铜管乐器演奏中的停顿和开始有些失误的地方，但是你还期望什么呢？不管怎样，它也是辛苦和努力的反映。你也可以很清晰地听到每一个细节，因为如同其他指挥马勒作品的指挥家一样，巴比罗利懂得如何让每一个音符富于表现力，特别是在进行曲结束部分的段落，录音非常清晰，在间奏曲中甚至可以清楚地分辨出独奏的长号和乐队里的其他首席。这是我听过的最为真实的演奏。当合唱队进入的时候，现场相当平静，这不是像石膏圣人般的平静，而是一个活生生的人的平静，面对来之不易的判决他感悟到自己生命的罪恶并有所悔悟，而最终归于欢乐。
如果你还听过巴比罗利指挥马勒的录音室版本，也许就会对这个版本不感兴趣。但是这是一个令人着迷，充满内省、戏剧效果，还有点危险的版本，其原因在于它是现场录音，以及巴比罗利对马勒作品的理解，使得乐谱上的符号变成生动的实体。正如同他6周以后在伦敦指挥的布鲁克纳的《第8交响曲》（唱片号：BBC Legends BBCL 4067-2）一样，他似乎在呈现乐曲赋予的勇气，并且在和逐渐逼进的死亡进行抗争，现在听起来非常动人。撼动着永恒之门，就如同斯图加特演出的一位听众所说的那样。这样与众不同的诠释，你需要了解乐曲本身以及一位伟大的指挥马勒作品的指挥家正处于生命的最后时刻这些情形。虽然乐队的演奏有些瑕疵，就像我说的那样，合奏中有些小失误，这可能是你不希望听到和注意到的。除了第一乐章中尾声时小号部分错过了高潮的合奏，慢了一两个小节外，其他什么也不能让你丢弃它。总的来看我认为，这个录音也非常优秀的，当然不是那种普通的录音，录音记录下来的细节远远超过了它的瑕疵。（1） （未完待续）
汤尼·达根/孟波编译
http://www.beethoven9.com/pinping/p167.htm

• ◎ 20世纪伟大指挥家系列唱片点评巴比罗利专集 (2174字) lvzhou (30584)于2002/05/17(12:46:52)..

唱片上的其他曲目也很好的表现了巴比罗利的艺术风格，虽然很可惜，没有沃恩·威廉斯的作品，也许这是出于商业上的考虑。许多人都将会收藏巴比罗利指挥的沃恩·威廉斯的作品，这张唱片收录马勒的作品也许是想给听众提供一些不太为人熟知的录音。我想有些事情可能与录制《纽伦堡的名歌手》前奏曲有关系。该作品是在1969年EMI录制施特劳斯《英雄的生涯》剩余的时间与伦敦交响乐团合作录制的。那时唱片并没有发行，直到1970年EMI为了纪念巴比罗利才发行过一次，所以很多人可能没有这个版本。如果你听过《英雄的生涯》录音中那速度极快的演奏，甚至有些破坏作品的原意，就能对《纽伦堡的名歌手》前奏曲有所了解。伦敦交响乐团的确演奏得非常突出。号角十分老练，而弦乐也很好地烘托了巴比罗利的指挥风格。大提琴的音色潜得很深，我怀疑是不是能到达地下水位。木管乐器表现的学徒形象红润和丰满，甚至是一个有些过于成熟的学徒。录音并不是那种充满激动人心的类型，不能够让我经常想聆听它，但是指挥在音乐中赋予的情感始终贯穿全曲，录音也是优美动人。
拉威尔和埃尔加的作品是巴比罗利早期的录音，那时正是他在50年代中晚期与哈雷乐团合作的黄金时期，当时他正在为Pye录音，其中还有Mercury的录音师参与。同样，这些录音也不易在市面上找到，因此唱片里能收录它们真实很不错。拉威尔的《鹅妈妈》是1957年哈雷乐团高标准的演绎，鲜明而严谨。巴比罗利也是半个法国人，对法国音乐通常很感兴趣。这里他的诠释既有丰富的细节，又有抒情的曲调和令人愉快的感悟。从录音上也很难听出是多年前的老录音，拉威尔的作品被放在埃尔加的之前，作了一个诱人的铺垫。
如果比较而言，我更喜欢巴比罗利1956年为Pye录制的与哈雷乐团合作的《谜语变奏曲》版本，而不是10年以后与爱乐乐团为EMI录制的版本。这个版本在市面上已经很多年找不到了，并且仅有的CD版本发行时间很短，因此多数人都没有这个录音。虽然这是在空荡荡的Free Trade Hall录制的录音室版本，但是却能让你感觉真像是一次现场的演出。每一次变奏都是自然的流露，毫无停滞地从上一变奏发展而来，真正成为了一个整体。与10年后的版本相比，第5变奏稍显自由，我认为另外的那个版本通过稍快的速度显示了更多的狂想曲风格和更多的抒情成份。丰富的堂音也为曲目增色不少，在第4变奏和第7变奏中，你可以感觉到这种影响，弦乐清晰可辨，大提琴潜得很深。必须承认的是，巴比罗利在这两个版本中都充满了想象力和激情。第8变奏作为《奥古斯特·耶格（Nimrod）》的前奏，优雅而谦和，那正是你所渴望的演绎，甚至是乐器运用的好教材，从大提琴到小提琴连贯的滑音充分呈现了作品的抒情性。第10变奏稍显活泼的风格又和第11变奏狂暴的风格形成了鲜明的对比。我认为巴比罗利在这部作品中最成功的不是《奥古斯特·耶格》，而是第12变奏和第13变奏。Basil Nevinson演奏的大提琴变奏部分为巴比罗利的指挥增色不少，就像是在寒冷的日子里有一件温暖而宽大的外衣包裹着你。乐曲十分流畅地转入了下一变奏《浪漫曲》，让人想起远在他乡的老友。我想，这就是诠释的精髓。
数年以前，我曾经造访过位于伍斯特（Worcester）附近伯洛德海斯（Broadheath）的“埃尔加生平纪念馆（Elgar Birthplace Museum）”。在一个炎热夏季的下午，我像许多先前到访过的人一样，坐在窗台上眺望着满园盛开的鲜花。这似乎是18世纪初，而不是19世纪的开始。屋子里的音箱正在播放着《浪漫曲》，似乎在告诉我，如果我需要，埃尔加可以唤醒我那心灵深处的乡愁。当然与埃尔加同一时代马勒也可以做到，但是却不是同样的温情。回想在埃尔加作品中出现的地名：《在南方》中的阿莱索（Alassio），《第2交响曲》中的威尼斯，纽曼（Newman）在 “耶稣的使徒”唱段中的朗顿玛施（Longdon Marsh）。过去深藏在心底的地名会唤起现在心灵中的秘密；宁静中唤醒沉睡的记忆。因此，《谜语变奏曲》的确是关于友谊的，但是正如许多埃尔加深奥的音乐一样，它们也反映了记忆的影响力。在《浪漫曲》中，巴比罗利通过定音鼓表现的航船引擎的悸动，对单簧管主题“平静的海面和繁荣的航运”作出了诠释，体现了他意识到了记忆的价值，并且知道如何去利用它。这就是赞美记忆、呈现记忆的特殊变奏。不要问我巴比罗利是如何做到的，因为事实上我也不知道。这些仅仅是你可以感受到的东西，似乎是伟大的演绎所特有的。还有就是终曲的演奏很和谐统一，你会很喜欢这样一个《谜语变奏曲》录音版本。
节选自普契尼《蝴蝶夫人》的《爱情二重唱》被安排在马勒交响曲的后面让人感到有些奇怪，虽然可能需要一些曲目来让整张唱片的内容丰富。巴比罗利是一位很杰出的歌剧指挥，但是仅仅录制过三首歌剧。（他本来会在1968年录制瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》，但是由于苏联入侵捷克斯洛伐克而取消了，后来在巴比罗利去世后由卡拉扬完成。）巴比罗利爵士在自己的故乡罗马指挥了《蝴蝶夫人》，这是深受喜爱的经典版本。我最喜欢的唱段是《爱情二重唱》开始的几分钟，以及而后男高音那动人演唱。卡洛·贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）是位很聪明的歌手，而蕾娜塔·斯科多（Renata Scotto）是最好的蝴蝶夫人之一，罗马歌剧院乐团在巴比罗利充满灵气的指挥下很好地烘托了歌手，富于热情和力度。
作为对一位深受喜爱指挥家的纪念，又包含尘封已久的富于纪念性的马勒《第2交响曲》，这张唱片真是不可多得。
汤尼·达根/孟波编译

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评(3179字) lvzhou (30160)于2002/05/13(17:35:28)..

安赛尔专集
CD1：肖斯塔科维奇：节日序曲
诺伐克(NOVáK)：在塔特拉山
克雷吉(Krejcí)：弦乐小夜曲
雅纳切克：塔拉斯·布鲁巴
马恰(Mácha)：简·雷切里克主题变奏
CD2：斯梅塔纳：伏尔塔瓦河
德沃夏克：第八交响曲、斯拉夫舞曲
马替努(Martinu)：第五交响曲
演奏：
捷克爱乐乐团（肖斯塔科维奇，诺伐克，克雷吉，雅纳切克，马恰）、维也纳交响乐团（斯梅塔纳，德沃夏克舞曲）音乐厅管弦乐团（德沃夏克交响曲）
录音地点：
布拉格鲁道夫音乐厅， 1964年4月10日（肖斯塔科维奇），1957年10月2日（克雷吉），1961年5月22－24日（雅纳切克），1968年6月19日（马恰）；布拉格多莫维纳录音室， 1950年12月12日（诺伐克）；维也纳厅及大厅, 维也纳爱乐厅，1958年2月8－10日，1958年11月，（斯梅塔纳，德沃夏克舞曲）；阿姆斯特丹管弦音乐厅，1970年1月28日（德沃夏克第八）
立体声/单声道
EMI CLASSICS CZS5 75091 2
　　安赛尔（1908－1973）对于70年代经济拮据的学生来说是一个英雄。我们当中的许多人都是通过Supraphon公司廉价的LP唱片来探索巴托克，雅纳切克，马替努，肖斯塔科维奇和其他音乐家的。安赛尔引导着我们聆听《格拉哥里弞撒》、《塔拉斯·布鲁巴》、《管弦协奏曲》、《彼特鲁什卡》和《春之祭》。后来我听到了安赛尔指挥多伦多交响乐团演奏的希利·威兰（加拿大人，出生在巴哈马）的《第二交响曲》，是那么的富丽堂皇。在本套唱片中多伦多交响乐团演奏的是马替努的《第五交响曲》。
Supraphon公司是拥有此系列作品版权的众多公司之一。与这么多的公司谈判一定艰苦异常， EMI公司这么做值得吗？CD1上安赛尔的《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。再听听铜管粗砺的咆哮声，我更喜欢安赛尔的《小交响曲》，它更加温柔一些。注意听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。布里顿在开始写《彼得·格里姆斯》中的晨乐之前是不是已经知道这首曲子？安赛尔的这首曲子脱离了塔里希那样的比彻姆般的润饰。最终的效果表明了安赛尔在探索新录音技术极致和立体声音域方面的热情。我们谈论的是1962年的事情！
安赛尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，但令我欣慰的是制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安赛尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里克的领地（这是塔里克在20世纪40年代录制的作品）。尽管安赛尔曾师从塔里克，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。
这首诺伐克的作品是本套唱片中年代最久的单声道曲目。它是在狭小的多莫维纳录音室里录制的，与CD1上其它捷克爱乐乐团录于著名的鲁道夫音乐厅的曲子效果截然不同。安赛尔当时刚刚接管捷克最好的乐团，正如后面将提到的，指挥和乐手之间的关系较为紧张。但在演奏中没有显露出丝毫不协之音。我把它同Supraphon公司60年代中期诺伐克的立体声录音归入同一级别，尽管安赛尔的弦乐更顺滑滋润。钢片琴和竖琴的音符声声入耳。可惜没有人敦促安赛尔录制诺伐克的后两首交响曲，包括《秋天交响曲》。
克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这首写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安赛尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。
安赛尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安赛尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安赛尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点――欢快热忱，节奏分秒不差。马替努前往北美为他的继任纽曼录制马替努《第六交响曲》扫清了道路。我怀疑安赛尔是否指挥过所有的六首交响曲。他在Multisonic和Supraphon公司录制过除第二和第四之外的所有交响曲。
在我看来，第五交响曲是马替努对贝多芬第四和第七交响曲的辩答。这首作品带有其惯常的淡淡的新古典主义的味道，强烈的新浪漫主义的趋向。这是安赛尔在50年代录制的单声道。Supraphon的唱片仍能买到，CBC的录音听上去更清澈些，轻柔是马替努作品的一个主要特色。它没有纽曼的《第五交响曲》那般轻盈，但后者毕竟是在八年后录制的。这一录音显然是RCA金印LP罗伯特·惠特尼/路易斯维尔版有力的竞争对手，纽曼的用时是29分48秒，安赛尔用时26分55秒。纽曼版的编号是Supraphon 11 0382-2 1013，是全套马替努交响曲中的一张。
《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安赛尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。
安赛尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。终曲中的木管非常优美，如2分39秒处的长笛，该曲最后在富里安舞曲旋风般的喧闹中结束。在第二张CD的结尾处，《斯拉夫舞曲》作品第46号中的最后一首又恢复了富里安舞曲那令人眩晕的节奏。这张CD长达79分钟。
帕特里克·兰伯特的注释几乎提供了一本关于安赛尔的百科全书。我在这篇评论中肆无忌惮地加以引用。兰伯特提醒我们在1973年7月客死多伦多的二十年后，安赛尔和妻子的骨灰被送回自己的家乡。1993年“布拉格之春”国际音乐节的首日，他们被重新安葬。
尼古拉·格拉瓦诺夫（本系列第八卷）对被前苏联大剧院乐团解职滿腹牢骚。但安赛尔在1950年被任命为捷克爱乐乐团的指挥则要感谢当时的政府部门。此前，首席指挥的任命通常要与乐团成员磋商。此次的例外使乐手们与安赛尔的敌意持续了数年之久。据报道安赛尔在50年代具有很强的共产主义倾向。他的职责扩展到首演及录制社会主义赞歌，诸如杜比亚的《建设祖国》和卡帕的《在苏维埃的土地上》。《节日序曲》算不上是肖斯塔科维奇的代表作，但它的热闹使它成为一支非常合适，尽管可能是肤浅的开场曲――伯恩斯坦《康迪德》序曲的苏联式的对台戏。
在战争前，他沉浸于新音乐之中。现在，人们忘记了他是阿洛斯·哈巴的学生，与谢尔亨和国际现代音乐协会过从甚密。德国的入侵和他与“堕落音乐”的牵连致使他被送进了特雷泽集中营，他是家族中唯一幸免于难的成员。马恰1966年对作曲家简·雷切里克一支主旋律的变奏曲提醒我们安赛尔并不反对“现代主义”。这一变奏曲并不是很艰涩刺耳，但在这套唱片中显然是最冷竣，在音调方面最有挑战性的一首。
你可能早就有了Supraphon公司的《塔拉斯·布鲁巴》，尽管这个牌子在唱片店里并不多见。马替努的作品出现在加拿大广播公司（CBC）的唱片上，这可能更少见――也许加拿大除外。其余的则是收藏家们对一位热衷于音乐中充满诗意的指挥家的藏品。听众将在安赛尔细腻的风格中得到非凡的享受。
这是“20世纪伟大指挥家”系列中的第一卷。比起EMI公司其它的系列，如“20世纪伟大的录音”来讲，本系列更配得上“伟大”二字的雄心壮志。
此套唱片的外观非常完美，黑与炭灰色占据主导地位。设计实用，没有显露出设计师缺乏自信，以丧失实用性的代价来换取对创新的神经质的追求的迹象。可悲的是这一自作聪明的作法把许多古典CD带入了设计的误区，一些实际的因素如易辨性被牺牲掉了。
这套唱片中的每套双碟都装在一个单层双CD盒中，外面是纸板唱片套。小册子有三种语言，非常详尽。强力推荐。
罗伯·巴内特/若衡编译
http://www.beethoven9.com/pinping/p154.htm

• ◎ 好译文！(28字) HANS (30175)于2002/05/13(20:44:36)..

20世纪指挥家八成可以收藏——价值要超过20世纪钢琴家系列。

• 20世纪伟大指挥家系列唱片点评(2143字) lvzhou (30158)于2002/05/13(17:33:55)..

阿根塔专集
李斯特：浮士德交响曲
拉威尔：丑角晨歌
舒伯特：第九交响曲
法雅：魔法师的爱情
演奏：巴黎音乐学院管弦乐团（李斯特，法雅），管弦乐团（拉威尔，舒伯特）
录音地点：巴黎Mutualit大厦，1955年6月10/11,13/14日（李斯特）；香榭里舍剧院，1951年1月30日（法雅），1956年11月19日（拉威尔）；巴黎Salle Wagram，1957年11月8日（舒伯特）；
立体声（舒伯特）/单声道
EMI CLASSICS CZS5 75097 2 2CDs
随着“20世纪伟大指挥家”前十二套唱片的发行，EMI公司的古典系列采用了与Philips公司出品的“伟大钢琴家”系列一样的高水准。我不知道这以后还会出版多少套唱片。古典论坛将会充斥有关其的争论——为什么有的指挥家有幸被收纳，而有的则被悲哀地抛弃在了一边？为什么选用这种版本，而不选另外的一版？我可不想被遗漏。诸如此类等等。
　　阿根塔（1913－1958）生于西班牙北大西洋海岸一个名叫加斯托·乌迪尔勒斯的小渔村。他13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造。由于西班牙，佛朗哥与第三帝国的特殊关系，阿根塔能够在战时的德国完成自己的实习期。当盟军炸弹越来越近时，他起身返回了西班牙。１９４６年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥。他对西班牙和法国音乐的诠释受到了世人高度的称赞。
　　他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的《幻想交响曲》，与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基《第四交响曲》，据说这一演奏曲调欢快，还有著名的与伦敦交响乐团和奥托·坎波利一起演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲（Beulah公司曾以编号3PD10-3PD10-重新发行），他还与伦敦交响乐团合作，指挥李斯特的钢琴协奏曲，钢琴独奏卡琴。
　　阿根塔录制了大量的西班牙音乐。包罗了所有的名家，图里纳，罗德里格，古里迪，乌塞迪扎加，法雅，阿尔夫特，格拉那多斯一应俱全。拉威尔的录音包括《帕凡舞曲》，《西班牙狂想曲》和《鹅妈妈》。我记得这些录音曾出现在DECCA公司的钻石王牌LP上。欧哈纳早期的《斗牛士悼歌》也录了音。阿根塔总共录制了20部说唱剧LP，作者包括维瓦斯（Vives），杰梅那兹以（Jimenez），塞拉诺（Serrano），布列顿（Breton）和恰皮（Chapi）。
　　我不知道西班牙的情况，但是就更广大的欧洲和世界市场而论，阿根塔远没有获得象库贝利克、西尔韦斯特里、马克维奇所赢得的美誉，更不用说斯托科夫斯基和瓦尔特了。这套唱片的发行将使他的声望大大提升。
　　阿根塔的《浮士德交响曲》具有强烈的艺术冲击力，感情炽热，充满自信，把人带进一种自己无法独立攀登的艺术境地。我敢说当你听到此首时，肯定会想到柴可夫斯基的《第五交响曲》或是《曼弗雷德交响曲》。这是最初的版本，在魔鬼终曲里没有合唱，阿根塔是第一个对它做录音的指挥家。
　　阿根塔所指挥的《Ｃ大调伟大交响曲》给人的第一印象是其节奏的缓慢，我并不喜欢它。在４分１９秒布鲁克纳式的高潮处节奏有所加强，随后的乐章选择了较快的节奏。在行板中，节奏精确无误，效果很好。谐谑曲刺耳、犀利。在我看来，这并不是首杰出的《Ｃ大调伟大交响曲》。
阿根塔的《魔法师的爱情》紧跟着排在舒伯特之后是一大败笔。舒伯特的交响乐是本套碟中唯一的立体声，其音质非常完美，可以与李斯特的相媲美。法雅是本套碟中最早的录音，其弦乐的音质稍嫌破碎。奇怪的是，这次录音是与巴黎音乐学院管弦乐团合作，而实际上阿根塔自己的西班牙国立乐团则应是更为自然的选择。但这是法国Columbia公司发出的邀请，阿根塔不得不唯命是从。结果证明该乐团的确水准一流。这是我长久以来一直爱慕的一个版本，其对作品的诠释极为中规中矩，我并不是说它死板一块，它也有延伸和回旋，例如在Pantomima中法雅的旋律有如天赐。此处的小提琴合奏掩盖住了它的一些光彩。至于女中音阿娜·玛丽亚·艾瑞亚塔（Ana Maria Iriarte），她的表现绝佳，喉部的音色恰当地表现了吉普赛人因抽烟而变得沙哑的嗓音，且丝毫没有颤音的痕迹。她的唱腔比我最近听到的艾尼斯·里文丹尼亚（Ines Rivandeneyra）在马科维奇于１９６６年录制的《雄辨者》中的表现要更胜一筹。
这不是我第一次接触阿根塔演译的法雅作品。１９９８年我曾评论了编号为DSO121（４CD）的《历史录音》，这其中包括由西班牙国家乐团演奏的令人惊骇的《三角帽》１９６５／６６年电台录音版本。阿根塔用马拉文斯基热烈的风格来展现该作品实属罕见，难怪观众的掌声雷动。现在还可以从马德里买得到由Diverdi出品，古典系列的这一套法雅全集。
《浮士德》和《晨歌》在这一套唱片中的音响效果极其逼真，《晨歌》中的嘶声比《浮士德》的更加明显。２０世纪５０年代音响工程师们为高潮时的动态而对录音电平的削减冲淡了《晨歌》中的一些热烈和光芒。
　　注释极为丰富、详尽。我还要感谢桑德斯先生，因为他我才可能告诉你们管弦乐团在这里只是个假名，在不同场合用于代替诸如拉姆雷管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、或一个偶然合作的乐团。另外，这本有三种语言的小册子还配有五幅清晰的照片。录音的版权是Decca，Musidisc和法国EMI授权给EMI公司的。
李斯特的发烧友有必要听一下阿根塔的《浮士德》。他的《魔法师的爱情》或许可以被称得上是迄今为止最好的。本套唱片的吸引力超越了对20世纪50年代的怀旧情绪和抱残守缺。
罗伯特·伯那特/若衡编译

• EMI“二十世纪伟大指挥家”唱片(327字) lvzhou (28331)于2002/04/01(14:48:20)..

今年2月，EMI唱片公司的新唱片系列——“二十世纪伟大指挥家”正式推出。第一批唱片已经面市，包括了奥曼迪、安塞美等15位大师。
“二十世纪伟大指挥家”计划出版60套合共120张CD。这次EMI打破公司界限，不但从自己的仓库里面拿出艺术家们的录音，还从DECCA、Philips、DGG、SONY、RCA、Supraphone等公司租借录音，并从德国、丹麦、加拿大、捷克、日本等国家的广播电台取得一大批录音资料。
这套唱片中的很多录音以前未出版过CD，有的甚至连LP都没有出版过。每一专集中都有稀有的、珍贵的录音出现。制作方面，EMI放弃了其专利再版技术ART，而采用SBM技术。另外，每辑唱片里面，都附有指挥家的简历、照片和评论文章。
二十世纪伟大指挥家目录：
http://www.beethoven9.com/emiconductor.htm

• 哈哈，私有财产又要流失啦！(12字) Callas (28332)于2002/04/01(15:00:11)..

或者说转换财产存在形式！

• ◎ 买了傲慢地纸样不错。(空) zhang61 (30161)于2002/05/13(17:37:12)..

• 我想要这系列的ANCERL和MALKO，但一直没见到(空) lvzhou (30166)于2002/05/13(17:51:34)..

• 告知(8字) 小帕帕xpp (30323)于2002/05/14(23:51:38)..

雪君前几天有货。

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